Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

Hun har trukket knærne mot brystet, og teppet har gliddet bort bak henne, og etterlater bare kroppens form når den beskytter seg selv. Dette er ikke et portrett av skrøpelighet. Det er et portrett av instinktet som lever lengre enn det, det samme instinktet som krøller en nyfødt og støtter en gammel kvinne gjennom natten.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er rissede inn i overflaten av akrylglasset, bygd gjennom fjerning heller enn tilsetting, hver kontrollert riss fungerer som et lysstrek mot et område av ren svarthet.

Bildet er alltid til stede, det venter ikke på lys for å eksistere. Men lys gir det dybde. Under en rettet lyskilde fanger rissene og reflekterer, kontrasten dypes, og den brettede kroppen ser ut til å samle seg enda mer i mørket. Det leses forskjellig fra ulike vinkler, uten å miste bildet. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Fra andre siden av rommet leses figuren som en monumental form, opplyst som et motiv fra et gammelt mesterverk, isolert i svart. Kom nærmere, og den formen vil oppløse seg i et felt av kontrollert flateskade, en overflate bygd av fjerning som bare løser seg tilbake til et bilde på avstand.

Posen er eldre enn enhver enkeltkropp. Å krøke seg innover er hva vi gjør når verden ber om for mye, sorg, kulde, sykdom, alder selv. Ingen hånd rekker inn i rammen, ingen annen figur tilbyr trøst, bare et teppe som allerede har falt bort. Det som er igjen, er en kvinne som møter sin egen sårbarhet direkte, og holder seg selv gjennom det.

"Curled Into Herself" fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert flateskade i stedet for pigment eller trykk.

"Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke er tegnet, men sluppet fri. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, fremkommer hvert verk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst gesture, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokuseret spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten Luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dets stille spenning. Rissingen er direkte og ugjennomtrengelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I arbeider som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge beveger bildet seg med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser motivet ut til å tre frem fra det svarte. Ved andre setter det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløres med hver lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Inne i TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.