Tijs Dragtsma (1992) - Silence Wears a Body

Hun sitter med celloen slik en skygge sitter ved veggen den faller på, ikke lenger to former men ett. I Silence Wears a Body har cellisten og instrumentet smeltet sammen til en enkel, bølgende silhuett, bøyd tre og bøyd rygg som leser som en sammenhengende linje mot en svarthet så dyp at det føles som rommets kant forsvinner. Et eneste hardt lys faller ovenfra, slik det ville gjort på en scene rett før første note, og skjærer figuren ut av mørket i stedet for å fylle den ut.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bilde blir risse inn i overflaten av akrylglasset, bygget slik en musiker bygger en frase, gjennom disiplin, gjennom måtehold, gjennom det som tas bort heller enn lagt til. Bildet er alltid til stede, i ethvert rom, i enhver lys. Direkte lys gir det dybde, rissene fanger og reflekterer, og kontrasten dypner. Det leses forskjellig fra ulike vinkler, uten å miste bildet. Lys skaper ikke dette verket. Det skjerper det.

På nært hold oppløses verket til et fint felt av kontrollerte riss, korn og drivende støv fanget i luften, bevis på en hånd som jobbet sakte og med hensikt. Ta et skritt tilbake og feltet løser seg ut i en kropp og et instrument som ikke lenger lar seg skille, monumentalt i sin stillhet, teatralsk slik gamle malerier er teatralske, når en enkelt figur og et enkelt lys var nok til å holde en hel rom.

Tittelen bærer sin egen stille strid. En cellist spiller ikke bare et instrument, hun blir ett med det, resonant, hul i enkelte deler, spent i andre, i stand til å holde en stillhet like fullstendig som en lyd. Silence Wears a Body spør hva det betyr å være formet av det du bærer, å være så sammenflettet med ditt håndverk, din sorg, din hengivenhet, at hvor personen slutter og instrumentet begynner ikke lenger er et spørsmål verdt å stille.

Silence Wears a Body fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

For mer om prosessen og historien bak serien, besøk About-siden, eller ta kontakt via kontaktskjemaet for å lære mer om dette verket.

"Even in silence, the body remembers how to play."

About Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke blir tegnet, men frigjort. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser frem gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fin, skjør og nesten vektløst. Det som virket solid, åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst gesture, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de risse linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight(forsterket spotlight), dypner kontrasten og bildet får en dramatisk, nesten luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediumet så gripende er dets stille spenning. Handlingen av å risse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet stiger frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg ved hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio behandles hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonelt nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ønsket om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.