Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions

Ansiktet mellom retninger begynner som et mysterium av vinkler. To profiler vender seg bort fra hverandre, hver ser ut i sin egen stillhet, og likevel samles et tredje ansikt mellom dem, ser rett frem, møter betrakteren uten nøling. Ingenting her er tegnet eller trykt. Ansiktet eksisterer fordi overflaten er tatt bort, ikke lagt til.

Anatomin bøyer seg på måter øyet bør avvise, likevel aksepterer det på en eller annen måte. En panne blir til kinnbein, en kjeve løses opp i et annet tempel, og ansiktets trekk forbindes langs linjer som føles mer som minne enn struktur. Det er et ansikt bygget av motsetninger, et bilde som bare henger sammen fordi lys tillater det å gjøre det.

Det lyset er det sanne emnet i verket. Mot ren svarthet overlever bare de lyseste konturene, så verket lever i ytterpunkter, i det som beholdes og det som rives bort. Gå forbi det, og ansiktet kan forsvinne i skygge, for så å komme tilbake når vinkelen skifter, som om identitet selv var noe som må finnes på nytt og på nytt i stedet for å bare ses.

Fra andre side av rommet leser verket som en monumental tilstedeværelse, et enkelt ansikt som holder tre retninger samtidig. Kom nærmere, og tilstedeværelsen brytes opp i et stille felt av kontrollerte riper i akrylglass, hvert merke bærer ingen mening alene, sammen danner de et blikk som ikke kan festes til én retning.

Det er noe dypt menneskelig i den dualiteten. Vi ser sjelden bare i én retning. Vi vender oss utover mot andre mens noe i oss holder øynene rett frem, uløst, ubesluttet, ventende på å bli forstått. Dette verket gir den indre spenningen en form, bygget av det som er fjernet heller enn det som er plassert.

The Face Between Directions fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Between two directions, a third face waits to be seen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp arbeid der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk trenger seg frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel smuldrer verket opp når man kommer nær, til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver med en bevisst gest, hver essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediet så overbevisende, er dets stille spenning. Handlingene med å rippe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portretter er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til live.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avkle seg selv ved hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre fremkommer gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avdekke seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene går sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende."