Joan Miro (1893-1983) - La Lampe a petrole





3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Joan Miró, La Lampe à pétrole, litografi fra 1987 på Fabiano-papir, 52 × 36 cm, Begrenset opplag, i god stand, Spania, ikke signert, ramme inkludert ikke.
Beskrivelse fra selgeren
Joan Miro (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52x36 cm
Sete, 1987
Ramme ikke inkludert
Jo/Joan Miró’s lekne, biomorfiske abstraksjoner og særegne poetiske visuelle vokabular berører i høy grad den uttrykksfulle allsidigheten som finnes blant moderne- og samtidskunstens mestere. I likhet med Pablo Picasso, som var både nær venn og en betydelig påvirkning på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for framstilling og forvandlet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Denne radikale subversjonen av form knytter også Miró til den rå, visceral emosjonaliteten hos Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmende landskap kan virke fjerne fra Eduard Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomrommet og den solide formen. Videre forutgå Mirós avhengighet av universelle, flatlagte symboler og iøynefallende grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten i Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provoserende stensiler, noe som viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt på tvers av forskjellige generasjoner og medier.
Joan Miro (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52x36 cm
Sete, 1987
Ramme ikke inkludert
Jo/Joan Miró’s lekne, biomorfiske abstraksjoner og særegne poetiske visuelle vokabular berører i høy grad den uttrykksfulle allsidigheten som finnes blant moderne- og samtidskunstens mestere. I likhet med Pablo Picasso, som var både nær venn og en betydelig påvirkning på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for framstilling og forvandlet hverdagslig virkelighet til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Denne radikale subversjonen av form knytter også Miró til den rå, visceral emosjonaliteten hos Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Mens Mirós drømmende landskap kan virke fjerne fra Eduard Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnere en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomrommet og den solide formen. Videre forutgå Mirós avhengighet av universelle, flatlagte symboler og iøynefallende grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten i Andy Warhols popikoner og Banksys skarpe, provoserende stensiler, noe som viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt på tvers av forskjellige generasjoner og medier.

