Josep Soler (1941) - La rosa

Pictura Galeria presenterer dette magníse kunstverket til Joseph Soler, som forestiller et raffinert stilleben bestående av glass- og keramikkbeholdere, stoffer i sterke farger og en rød rose, som symboliserer skjønnhet, harmoni og eleganse i hverdagslige objekter. Maleriet utmerker seg med utmerket teknikk og høy malerkvalitet som formidles.

· Rammedimensjoner: 47x55x5 cm.
· Verksdimensjoner: 38x46 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, J. Soler.
· Verket er i god stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: bildene som er inkludert utgjør en integrert del av auksjonsbeskrivelsen.

Verket vil bli emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), som bruker materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje med Posten Norge eller GLS med sporingsmulighet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer et raffinaert stilleben der ulike hverdagsobjekter samles til en elegant, balansert og atmosfærisk komposisjon. På et bord dekket av rike blå stofffolder legges flere glass- og keramikkbeholdere forsiktig ut, ledsaget av en delikat rød rose som gir et romantisk og levende preg til hele settet. Scenen formidler en følelse av ro og sofistikasjon, og henviser til de klassiske bodegner der de enkleste objektene får en nesten seremoniell tilstedeværelse. Hvert element ser ut til å være plassert med hensikt, og skaper et visuelt dialog som inviterer betrakteren til å stoppe opp og betrakte de små detaljene som utgjør komposisjonen.

I sentrum av verket fremheves en glaskrukke kledd i en beskyttende, flettet struktur, hvis stiliserte form blir hovedaksen i scenen. Rundt den står andre beholdere i forskjellig størrelse og materiale som beriker det visuelle uttrykket gjennom kontraster i former, teksturer og reflekser. Gjennomsiktigheten hos enkelte objekter lar oss fange lysenes effekt på overflatene, mens andre har mer matte og solide finish som gir stabilitet. Denne variasjonen av elementer skaper en harmonisk balanse som hindrer monotoni og gjør stillebenet til en scene full av visuell interesse.

Et av verkets mest tiltrekkende aspekter er behandlingen av stoffene som fungerer som bakgrunn og støtte for objektene. Foldene i det blå stoffet faller mykt rundt komposisjonen, og skaper en dynamisk visuell struktur som tilfører dybde og bevegelse. Kontrasten mellom det intense blå stoffet og de varme tonene i bakgrunnen skaper en innbydende og elegant atmosfære. Skygger og refleksjoner som følger foldene gir visuell rikdom og hjelper med å integrere alle elementene i samme rom. Stoffet fungerer ikke bare som en dekorativ bakgrunn, men som et grunnleggende element som organiserer og gir enhet til hele settet.

Den røde rosen i forgrunnen introduserer en følelsesmessig og spesielt suggestiv dimensjon. Den intense fargen trekker umiddelbart oppmerksomheten og skaper en sterk kontrast mot blått, grønt og nøytrale toner som dominerer i komposisjonen. Blomsten tilfører eleganse, friskhet og en følelse av liv i en scene bestående av døde objekter. Dens tilstedeværelse kan tolkes som en referanse til skjønnheten som er flyktig, tidens gang eller den transitoriske karakteren til de vakreste øyeblikk. Denne lille blomsterhinen beriker verkets lesning og tilfører en tone av følsomhet og romantikk som gjør stillebenet til noe mer enn en enkel representasjon av objekter.

Alt i alt er dette maleriet en elegant feiring av harmonien mellom form, farge og lys. Den nøye utformede plasseringen av flasker, beholdere, krystaller og dekorative elementer skaper en balansert komposisjon som formidler ro, raffinement og skjønnhet. Den rike fargeskalaen, stoffenes dybde og den delikate tilstedeværelsen av rosen gjør scenen til et bilde fullt av sjarm og sofistikasjon. Verket inviterer til å betrakte skjønnheten som ligger skjult i hverdagslige objekter, og demonstrerer hvordan lys, farge og komposisjon kan forvandle enkle elementer til hovedpersoner i en scenebilde som er både tidløs og velsignet av følelser.