Andreu Masó (1948) - Sinfonía floral

Pictura Auksjoner presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Andreu Masó, som skildrer en kvinne kledd elegant og sett bakfra, innbakt i et svart sjal med en rød rose som symbol på skjønnhet, mysterium og rolig introspeksjon. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Ramme dimensjoner: 55x62,5x5 cm.
· Urammet dimensjoner: 38x46 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til venstre.
· Verket er i god stand; det foreligger et lite hull som er umerkbart i midtpartiet av arbeidsstykket.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Merk: Fotografiene som er inkludert, er en integrert del av auksjonsbeskrivelsen. Digital representasjon i mockup er veiledende; det kan eksistere avvik fra det faktiske objektet i farge, skala og detaljer.

maleriet vil bli profesjonelt innpakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materials av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Levering vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporbarhet. Levering internasjonalt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser en overdådig bukett blomster arrangert i en ser, ledsaget av en tresstol og innkledd i en hjemmekoselig atmosfære fylt med lys, farge og liv. Komposisjonen forvandler et hverdagshjørne til en feiring av naturens skjønnhet, og plasserer blomstergruppen i forgrunnen. Blomstene utvider seg fritt mot toppen og sidene, mens serongen hviler på et rosa stoff som gir bevegelse i nederste del av bildet. Bak buketten står den intense røde stolsryggen og gir en varm og familiær nærhet som rammer inn scenen og balanserer de kalde tonene i bakgrunnen.

Buketten utgjør den virkelig visuelle kjernen i verket. Den består av mange åpne blomster som ser ut til å tilhøre samme familie, men hver blomst har sin egen personlighet takket være mangfoldet i farger, størrelse og orientering. Noen vendes helt mot betrakteren og avslører sine mørke midter og kronene av kronblader; andre er litt tilte eller sett i profil, som om de søker ulike lysretninger. Denne variasjonen unngår stivhet og får helheten til å virke nyplukket, spontan og fortsatt fullt av liv.

I øvre del fremheves en stor hvit blomst som kronen buketter og straks fanger blikket. Dens brede kronblader åpner seg rundt et mørkt sentrum omgitt av nyanser av rosefarger, fiolett og grønt. Klarheten i denne blomsten står i kontrast til turkise bakgrunnen og de mer intense fargene rundt den, og gjør den til et av komposisjonens viktigste lyspunkter. Den posisjon løft gir den en viss majestet, som om den styrer resten av settet.

Til venstre finnes flere blomster i lavendel-, lilla- og rosa nyanser. En av dem, nær øverste kant, har et dypt blått hjerte som forsterker delikatheten i de lilla kronbladenes. Under denne ligger en annen rosa blomst, åpen mot betrakteren, med et mørkt sentrum som gir dybde. Sekvensen av disse runde formene skaper en nedadgående bevegelse som leder blikket fra toppen til de laveste blomstene, og etablerer en myk og kontinuerlig visuell rytme.

Mellom de klare tonene bryter røde, granate og burgunder blomster inn og tilfører styrke og drama. En av de mest iøynefallende er nær sentrum av overkant, delvis skjult av den store hvite blomsten, mens en annen ligger i midten og fremviser en intens kombinasjon av rød, vin og hvit. Disse varme tonene fungerer som små aksenter som vekker komposisjonen og diplomatisk kommuniserer med fargen på stolen. Deres tilstedeværelse hindrer at fargene blir altfor søte og tilfører følelsesmessig dybde til helheten.

Til høyre stikker en vakker mørk fuksia-blomst opp, omringet av rosa og burgunder kronblader. Dens lyse sentrum, sprøtt av fiolette og blåtoner, skaper en sterk kontrast mot intensiteten i den ytre kronen. Denne blomsten vender seg direkte mot betrakteren og fungerer som et annet sentrum for oppmerksomhet, vendt mot den store hvite blomsten i toppen. Begge skaper en balanse mellom lyshet og mørke, delikatesse og energi.

De blå og fiolette blomster fordeler seg i ulike deler av buketten og tilfører friskhet til helheten. Noen viser nyanser nær indigo og ultramarinblå, mens andre mykner ut gjennom lavendel-, himmelblå- og lilla reflekser. Deres mørke midter skaper små konsentrasjonspunkter og forsterker følelsen av dybde. Disse blomstene introduserer en kromatisk kontinuitet med bakgrunnen, selv om deres mer definerte konturer gjør at de står klart adskilt fra omgivelsene.

Nederst samles flere hvite og blåaktige blomster som lyser opp midten av sammensetningen. Deres kronblader overlapper og blandes med bladene, og skaper et spesielt rikt og lyst område. Noen inneholder subtile grønne, fiolette og blålige skygger, mens deres gule midter gir små varme glimt. Den tettpakkede arrangeringen formidler en følelse av overflødighet, som om buketten sprenger kapasiteten til lerrettet.

Stenglene i grønt snor seg i mange retninger og utgjør den indre strukturen i buketten. Noen stiger nesten vertikalt, andre bøyer seg til sidene, og flere danner diagonaler som kobler blomster til blomster. Deres fleksible utseende gir naturlighet og antyder vekten av kronbladene, som får enkelte stengler til å bøye seg mykt. Mellom dem dukker små og lange bladoppstillinger opp, samt mer kompakt vegetasjon som fyller mellomrommene.

Bladene viser et vidt spekter av grønt, fra lyse og gulaktige nyanser til dype farger nær smaragd og blågrønt. Denne mangfoldigheten gjør bladverket til mer enn bare et følge. På enkelte punkter ser bladene ut til å fange lyset og få skinnende refleksjoner; andre ganger blir de mørkere og smelter inn i skygger i buketten. Takket være disse endringene tilfører vegetasjonen volum, tetthet og en følelse av tilfeldig vekst.

Mot høyre dukker en masse av større og mørkere blader opp som strekker seg utover kjernen av blomstene. Disse formene balanserer ekspansjonen av blomster til venstre og utvider visuell størrelse i komposisjonen. Dypgrønn og blåtonet bladverk står i kontrast til luminescensen i de hvite kronbladene og den blå bakgrunnen. Noen blader virker å peke utenfor scenen, og antyder at buketten fortsetter ut over hva øyet kan oppfatte.

Krukken ligger nederst i midten og fungerer som en stabil base for hele den rike blomsterprakten. Dens runde kropp kombinerer blågrå, myke grønne, fiolette og lyse reflekser. Beholdersen har en enkel og solid tilstedeværelse som kan støtte den rikelige buketten uten å konkurrere med den. overflaten ser ut til å fange fargene i omgivelsene, spesielt blåfargen i bakgrunnen, bladgrønnen og de rosa tonene til stoffet under den.

Skaftet til krukken, synlig til høyre, former en markert krøll som forsterker beholderens rundhet. Dens mørkeblå kontur står i kontrast til kroppens lysere nyanser, mens en grønn stripe går gjennom deler av innsiden. Denne kombinasjonen skaper et lite dybdespill og leder blikket mot bunnen av buketten. Den øvre åpningen forblir nærmest skjult av stenglene og bladene, noe som forsterker inntrykket av overflod.

Under krukken strekker det seg et lyserosa, bringebærrosa og gammelrosa stoff. Dets brede folder åpner seg mot begge sider og dekker stor del av bunnen. På noen steder danner stoffet lyse plan; andre steder viser det røde, fiolette og blåaktige skygger som avslører volumet. Dette elementet tilfører mykhet og en følelse av hjemlig intimitet, i tillegg til å skape en harmonisk overgang mellom den kalde krukken og den varme overflaten som den hviler på.

I nederste høyre hjørne får stofffoldene mer intensitet og blandes med et område med dyp rød fargetone. Dette kromatiske fragment fungerer som en forlengelse av de varme tonene i blomstene og stolen. Dets diagonale plassering tilfører dynamikk og hindrer at den nederste delen blir stillestående. Samtidig hjelper det å lede blikket tilbake mot midten, og lukker den visuelle runden rundt krukken.

Tresstolen bak buketten utgjør et essensielt element for å forstå scenens karakter. Ryggstøtten er buet og delvis skjult av blomstene, men den opprettholder en fast tilstedeværelse gjennom sine rødlige, oransje og brune toner. Den høyre vertikale støtte stiger opp sammen med blomstene og danner en solid linje som står i kontrast til bevegelsen i stenglene. Stolen fremkaller et innvendig rom som er ivaretatt og hverdagslig, som om buketten tilfeldig er plassert i et hjørne av huset.

Den varme fargen i treverket skaper et vakkert dialog med de røde, rosafargede og granate blomster. Samtidig står den i skarp kontrast til de blå og grønne nyansene i bakgrunnen. Stolen er ikke bare et romlig element, men fungerer som en delvis ramme for buketten og gir den en menneskelig skala. Dens tilstedeværelse lar oss forestille oss et nærliggende bord, et rolig rom eller et øyeblikk av hvile der blomster følger hverdagen.

Bakgrunnen organiseres i store felt av blått, grønt til vann, turkis og himmelblått. Venstre viser noen lysere og grønnere områder, mens høyre side blir mer blå og dypere. Disse overganger skaper en frisk og lys atmosfære, som minner om et rom badet i dagslys. Selv om rommet ikke er avbildet nøyaktig, antyder fargeendringene dybde og lar buketten fremstå sterkt.

Øverst til venstre observeres myke gule og grønne nyanser som virker som om de varsler innkommende lys. Disse varmere områdene avlaster den generelle kulden i bakgrunnen og relaterer seg til små gule nyanser i noen blader og blomsterhjerter. Til høyre intensiveres blåtonene og får større tetthet, og tilbyr en rolig kontrapunkt til den flerfargede rikdommen i buketten. Bakgrunnen deltar således aktivt i scenens balanse.

Belysningen ser ut til å spre seg bredt og omsluttende. Den kommer ikke fra ett klart identifiserbart punkt, men berører kronbladene, vegetasjonen, krukken og stoffet gjennom tallrike refleksjoner. De hvite blomstene fanger denne klarheten spesielt sterkt, mens fiolette og røde kronblader beholder dype skygger i midten av dem. Resultatet er en følelse av friskhet, som om blomstene nettopp er blitt plassert og fortsatt holder fuktigheten og livskraften fra hagen.

Komposisjonen bygges opp via kontrasten mellom utvidelsen av buketten og den stabile strukturen til objektene rundt den. Blomster og stengler beveger seg i alle retninger, mens krukken bidrar med en lukket form, stolen introduserer vertikale linjer og bordet etablerer et horisontalt grunnlag. Denne kombinasjonen opprettholder balansen uten å fjerne spontaniteten. Helheten virker velharmonisert, men beholder inntrykket av en naturlig skjønnhet som har oppstått uten anstrengelse.

Overfloden av blomster kan tolkes som en feiring av våren, fornyelse og gleden av å betrakte naturens små underverk. Hver blomst ser ut til å være i et annet åpningsøyeblikk: noen viser fullt sine kronblader, andre lener seg, og flere er delvis skjult. Dette mangfoldet antyder tidens gang og skjønnhetens forgjengelighet, selv om atmosfæren generelt forblir munter og livlig.

Det finnes også en affektiv dimensjon knyttet til hjemmet og minner. Trestolen, den enkle krukken og stoffet som er utbredt, vekker et nært rom, muligens tilknyttet et familiehjem eller et rolig øyeblikk i hverdagen. Buketten omformer dette vanlige miljøet til noe ekstraordinært. Blomstene ser ut til å ha blitt plukket for å dekorere, feire eller minnes, og tilfører boligen en levende nærvær som fullstendig endrer atmosfæren.

Den kromatiske intensiteten formidler optimisme, energi og en rolig glede. Blått og grønt skaper friskhet og ro; hvite bidrar med lysstyrke; fiolette tilfører følsomhet; og rødt og rosa formidler varme og vitalitet. Ingen farge dominerer fullstendig, da alle deltar i en dynamisk harmoni. Denne rikdommen inviterer til å sakte utforske hvert hjørne av maleriet og oppdage nye relasjoner mellom blomster, blader og objekter.

Totalt sett representerer verket en rik bukett av fargerike blomster i en krukke på et rosa stoff, med en varm tresstol som bakgrunn og en innbydende blå- og grønn atmosfære. Mangfoldet av hvite, fiolette, rosa, blå og granate kronblader, kombinert med bevegelsen i stenglene og rikdommen i bladverket, gjør scenen til en feiring av natur og hverdagens skjønnhet. Maleriet formidler friskhet, glede, intimitet og en delikat følelse av fylde, og forvandler en enkel blomsteroppsats til et strålende uttrykk preget av liv og følelse.