Lluís Domingo Abelló (1917) - La costa

Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende Domingo Abelló, som viser et fargerikt stilleben med en bukett blomster og en blå fontene full av frukt, som vekker skjønnheten i naturen, overflod og harmoni i hverdagslivet. Maleriet utmerker seg med enestående teknikk og den høye billedlige kvaliteten som formidles.

· Mål med ramme: 71x82x4 cm.
· Mål uten ramme: 45x54 cm.
· Olje på plate signert for hånd av kunstneren i øvre venstre hjørne av verket, Domingo Abelló.
· Verket er i god bevaringsell.
· Verket selges med nydelig ramme (inkludert i budet som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av Beskrivelsen av partiet. Digital fremstilling i mockup, veiledende; det kan være forskjeller i farge, skala og detaljer i forhold til det virkelige artefaktet.

Maleiet vil bli emballert profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnadene ved profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil foretas av Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer et strålende kystlandskap hvor land, hav og himmel møtes under en atmosfære som stadig skifter. Fra en skråning dekket av vegetasjon åpner blikket seg mot en vid vannflate i blått, krysset av klare og mørke striper som antyder bevegelsen i bølgene. I det fjerne reiser flere steinete holmer seg over horisonten, mens furutrærne i forgrunnen følger kysten og rammer scenen med sine grønne kroner. Komposisjonen formidler umiddelbart skjønnheten og kraften i den mediterrane kysten, et terreng hvor naturen virker både rolig, vill og dypt levende.

Forgrunnen er okkupert av en skrånende skråning dekket av busker, gress og små trær. Vegetasjonen fordeler seg spontant, uten å danne en ordnet hage, noe som forsterker landskapets naturlige karakter. Mørkegrønne nyanser, sterke gulle nyanser, okre, jordtoner og små rødlig nyanser blandes over terrenget, og skaper en rik og skiftende overflate. Denne kromatiske variasjonen lar en forestille seg vegetasjon som er utsett for sol, sjøvind og tørrhet langs kystområdene.

Nede i bunnen danner gress og kratt en dynamisk stripe som fører betrakteren inn i scenen. Noen områder viser gulnende og gyldne toner, som om plantene har blitt tørket av varme, mens andre beholder dype og friske grønne farger. Blant dem dukker små oransje, brune og rødaktige nyanser opp som tilfører varme til helheten. Variasjonen i former og farger formidler følelsen av en overflod av natur som vokser fritt over en steinete jord.

Fyrtoppene i forgrunnen er blant de mest karakteristiske elementene i landskapet. Trærstammene er smale og litt skjeve og stiger opp fra skråningen for å støtte krumme, tette og ujevne kroner. Noen står i midten, adskilt fra hverandre, mens andre samler seg mot kantene. Deres tilstedeværelse vekker umiddelbart assosiasjoner til de mediterrane kystene, hvor disse trærne tilpasser seg vinden og stikker ut mot havet fra klipper og høyder.

Kronene til furutrærne kombinerer mange nyanser av grønt. I de mest opplyste områdene vises gulaktige og lysende grønt, mens indre deler mørkner til å nærme seg mørkeblått og svart. Denne vekselen gir volum til trærne og antyder en skiftende belysning filtrert gjennom skyene. De runde kronene står i kontrast til havets horisontale linjer og gir komposisjonen en organisk rytme.

Til venstre reiser en høyere og tettere vegetation seg opp, og fungerer som en stor naturlig ramme. Flere kroner overlappes og danner en uregelmessig silhuett som strekker seg over himmel og hav. Smaragdfargede, olivengrønne og gulaktige nyanser forekommer ved siden av områder som er svært mørke, og skaper en betydelig dybde. Denne samlingen av trær bærer en vesentlig del av det visuelle tyngdepunktet i scenen og leder blikket mot åpningen mot havet til høyre.

Skråningen synker gradvis ned mot vannet og avslører steinete områder i kremete, beige, oksydblonde og grå nyanser. Disse lyse overflatene er delvis dekket av vegetasjon, som om steinen trår frem mellom buskene. Foreningen mellom steiner og planter formidler en følelse av et røff terreng, formet i årenes løp av vind, regn og havets nærhet. Dette er ikke en myk kyst, men et landskap fullt av stigning og kroker.

Kontrasten mellom vegetasjon og stein beriker spesielt forgrunnen. De mørke, runde formene til furutrærne stikker opp mot de lyse jordflatene, mens gule og oransje flekker mykner overgangen mellom de to elementene. Denne varierende blandingen av varme og kjølige farger skaper en følelse av dybde og lar oss skille mellom ulike plan i skråningen. Hvert tre ser ut til å innta en bestemt posisjon i rommet, fra det nærmeste til de som strekker seg ned mot kysten.

Sjøen åpner seg fra midten og tar opp store deler av komposisjonen. Overflaten er bygd opp av en serie horisontale bånd i marine blått, turkis, hvitt og grått. De mørkere sonene antyder dype områder eller skygge fra skyer, mens lyse strøk gjenspeiler skum og lysreflekser. Vannet virker ikke helt rolig, men livlig med en konstant bølgebevegelse som tilfører energi til hele scenen.

De mange hvite linjene som krysser havet kan tolkes som rygger av små bølger presset av vinden. Noen strekker seg over store avstander, mens andre er fragmenterte og skaper en irregular rytme. Denne repetisjonen skaper en tiltalende følelse av bevegelse og gjør at overflaten ser ut til å bevege seg mot kysten. Havet får dermed en auditiv tilstedeværelse, som om man kunne forestille seg sus av bølgeskvulp mot klippene.

Blåtonene i vannet viser enestående variasjon. Nær horisonten dominerer dype og mørke nyanser, mens nærmere områder viser turkisut, klare blåtoner og blekreflekser. Denne kromatiske overgangen gir landskapet bredde og forsterker avstanden mellom landkante og holmer. De lyse områdene ser ut til å motta direkte lys fra himmelen, mens andre ligger i kjølige, tette skygger.

Horisontlinjen deler komposisjonen klart, men ikke stivt. Den strekker seg til begge ytterkanter av bildet, avbrytt av små steinete formasjoner som stiger opp i det fjerne og av fargevariasjoner i vannet. Horisonten strekker seg mot begge ender av maleriet, og gir en følelse av enormitet og åpenhet. Mot den vegetasjonstette forgrunnen tilbyr den fjerne stripa ro og lar betrakteren la blikket gli ut over havet.

I midten finnes flere grunne, uregelmessige holmer. Deres brune, ocre og gråtoner står i kontrast til havets blå og gjør dem til referansepunkter i det brede vannområdet. Noen virker å være sammenbundet, mens andre skiller seg litt og slipper smale vannlag mellom dem. Avstand demper konturene og gir dem et enslig, nesten mystisk utseende.

Disse holmene tilfører dybde og en potensiell narrativ dimensjon. De ser ut som øde områder, utsatt for vind og omgitt av havets stadig bevegelige vann. Tilstedeværelsen inviterer til å forestille seg små bortgjemte bukter, sjøfugler eller fartøy som seiler rundt kystene deres. Selv om de opptar lite areal, er de essensielle for å balansere komposisjonen og unngå at havets utstrekning blir helt tom.

Himmelen dominerer den øvre halvdelen av verket og presenteres gjennom en rik kombinasjon av blått, hvitt, grått og myke lilla nyanser. Den fremstår ikke som en ensfarget flate, men som et rom preget av store skyer som ser ut til å bevege seg raskt. Noen områder er klare og lyse, mens andre mørkner og antyder en vei mot et værskifte. Dette mangfoldet gir landskapet en sterk følelse av umiddelbarhet.

Skyene fordeler seg i brede, uregelmessige former som overlapper og åpner seg i ulike retninger. Okkre hvitt samexisterer med blågrått, himmelblått, lilla og små gulaktige reflekser. I visse punkt ser himmelen ut til å tømme seg og slippe gjennom en strålende lysstråle; i andre akkumuleres skyer og blir tettere. Denne vekselvirkningen forvandler himmelen til en aktiv tilstedeværelse som påvirker alle landskapets elementer.

Lyset ser ut til å filtrere seg skiftende mellom skyene. Noen trekroner og områder av terrenget får gyllne og strålende refleksjoner, mens andre forblir dekket av grønne og blå skygger. Den samme effekten observeres i havet, hvor lyse og mørke striper ser ut til å svare på bevegelsen til skyformasjonene. På denne måten blir himmel, vann og land forent av en felles belysning.

Komposisjonen organiseres gjennom en balanse mellom horisontale og vertikale former. Horisonten, bølgene og fargestripene i havet gir stabilitet og bredde, mens furustammene introduserer oppreiste linjer som kobler land til himmel. Skråningenes diagonaler leder blikket fra de nærmeste områdene til vannet. Denne kombinasjonen unngår stivhet og gjør landskapet dynamisk uten å miste ro.

Dette understreker også kontrasten mellom nærhet og fjernhet. I forgrunnen er vegetasjonen rik, intens og full av variasjoner; på avstand forenkles havet, holmer og horisonten gradvis. Denne overgangen skaper en overbevisende romlig følelse og plasserer betrakteren på et høyt punkt ved kysten. Scenen ser ut som den ble betraktet fra et naturlig utsiktspunkt, kanskje ved kanten av en sti omgitt av furutrær.

Fraværet av menneskelige figurer forsterker verkets kontemplative karakter. Ingen boliger, fartøy eller konstruksjoner avbryter naturens domene. Landskapet presenteres som et fritt, stille og avsides rom, hvor det eneste som ser ut til å eksistere er vinden, bevegelsen av vannet og suset i trærne. Dette ensomhets-inntrykket er ikke trist, men dypt rolig og helende.

Lille maleriet formidler følelsen av et bestemt øyeblikk, preget av et ustabilt skydøl og skiftende lys. Man kan forestille seg en vindfull morgen etter regn, eller en ettermiddag hvor skyer beveger seg raskt over kysten. Det turbulente havet og de skrånende kroner antyder en intens bris. Likevel beholder scenen en naturlig harmoni, som om hvert værforandring utgjør en del av stedets balanse.

Fargespekteret etablerer en kraftig relasjon mellom kalde og varme farger. Blåtoner, turkis og grått dominerer himmelen og vannet, og gir friskhet og dybde. Overfor dem tilfører de gule, okre, oransje og lysegrønne tonene i terrenget varme og nærhet. Denne motsetningen lar kysten treffe sterkt, og havet beholde sin immensitet uten å miste visuell rikdom.

De mørkeste tonene forekommer på strategiske steder, spesielt under trekronene, i visse strøk av vannet og rundt steinene. Disse dype sonene strukturerer komposisjonen og får de lyse fargene til å stå fram. Himmelen og bølgenes hvite får større lysstyrke takket være nærhet til marine blåtoner og mørkegrønne nyanser. Resultatet er et bilde fullt av kontraster, men enhetlig av en konsistent atmosfære.

Scenen har en tydelig middelhavskarakter, gjenkjennelig i kystnære furuer, den lyse steinen, lav vegetasjon og den blå intensiteten i havet. Uten å identifisere et bestemt sted, fremkaller landskapet bukter og klipper badet i et skiftende lys. Dess skjønnhet ikke avhenger av monumental arkitektur eller menneskelig tilstedeværelse, men av det nære forholdet mellom naturens elementer.

Bildet inviterer til å betrakte hver avsats rolig. Blikket kan først hvile på de nære trærne, deretter følge skråningen ned, bevege seg over havets striper og til slutt hvile på holmene ved horisonten. Derfra stiger det opp mot himmelen og følger skyene tilbake til forgrunnen. Denne sirkulære reisen gjør komposisjonen innbydende og stadig fornyet.

Utover sin descriptive karakter kan landskapet også tolkes som en feiring av frihet og naturens vedvarende tilstedeværelse. Havet representerer det åpne, skiftende og ubegripelige; furutrærne står for motstand og tilknytning; steinene symboliserer stabilitet; og skydråper minner om tidens konstante gang. Alle disse elementene lever sammen i en scene som formidler styrke, ro og en dyp forbindelse til territoriet.

Til sammen representerer verket en bred utsikt over den mediterrane kysten sett fra en skråning dekket av furuer, busker og vill vegetasjon. Forgrunnen, rik på grønt, gult, oker og jordtoner, leder mot et blått hav vandrende av mange skumlag, mens flere steinete holmer stiger opp i avstanden under en himmel fylt av lyse og gråskjærte skyer. Horisontens bredde, bevegelsen i vannet, trærnes beskyttende tilstedeværelse og den skiftende himmellyset skaper en atmosfære av frihet og ettertanke. Mer enn å vise bare et kysthjørne, feirer maleriet styrken i landskapet, skjønnheten i Middelhavet og den evige armonien mellom land, hav og himmel.