M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
I den stillige serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Imidlertid er disse linjene og planene ikke tomme konstruksjoner: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i urbane omgivelser. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensen mellom billedkunst og overflate-design, blir verket mitt til en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bebene geometrien, og omforme byens kalde monumentale uttrykk til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Arbeidet mitt faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan som utforsker visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er det preget av innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeid med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sammensetningen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verket indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene er ikke presentert bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Ny, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstvannstak
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal sendes til tollen.
Rammer er kun illustrative.
Kunstverket leveres urammet og rullet med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp foretatt utenfor Den europeiske unions kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med en høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En godt bomullslin er som hindrer rivning eller utstrekkning, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi av Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrante bønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens immensity, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i stor-skala skapelser. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i ung alder, det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt utvalgt til å stilles ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Venner av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malekonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes verk.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min skal røske i deg, vekke et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.