M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme konstruksjoner: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom kunst og overflate-design blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og å gjøre byens kalde monumentality om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for tilknytning.

Verket mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan, utforsker jeg visuelle forhold som pendler mellom komponisjonsmessig orden og gestenes spontane uttrykk.
Mens praksisen min deler Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometriske former – kjennes den utpregget av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges positivt rom opp gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder blikket og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og samfunnsmessige spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykkfrihet, og inviterer til både en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærert canvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil sendes (for sendinger utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjon.
Verket leveres uinnrammet, rullet i trasépapir for å forhindre skade (profesjonell pakning, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra land utenfor European Union kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin lerret som hindrer riving eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merkevarer, mellomtyper for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i dens vekt, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lærretene hennes og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometria med essensen av hennes arbeid: fargen som språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store skalaer. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleries banen tidlig, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-staden, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, Museer og hendelser.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonal årlig utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Verkene deres inngår i private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har preget kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den.