Miriam Chiera - Nexus. XXL

Serie Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hver verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Kunstverkene bygger på dialogen mellom positiv plass og materialiteten i negativ plass. Den positive plassen, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hver enkelt individs unikhet. Negativ plass får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor skjulte forbindelser eksisterer: møte, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien avsløres menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er innenfor denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som transformerer mangfold til en dynamisk enhet, som stadig utvikler seg.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller inn i riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar del i Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruken av geometri—er den preget av innføring av gesturale teksturer som aktiverer negativ plass. Disse materiell overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.
I motsetning til, bygges positiv plass gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres heller i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettsted: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, malertegn, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer sertifikat på ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen til Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med tracing-papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som ansvar falle på kjøper."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-lin er som hindrer rifter eller utsetning, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig struktering og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredt over lærretta hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i hennes arbeid: språk for farge.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i ungdommen, det var under oppholdet i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årslige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reise gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunstverket interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.