Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Tre

Gruppesculptur av devot norsk portugisisk 1800-tallet i treskjering, hogd, polykromert og delvis forgylt, som fremstiller Pietà, eller Nossa Senhora da Piedade, med Jomfru Maria sittende og båren bærer kropp av Jesus Kristus etter nedtagelsen fra korset. Jomfruen er fremstilt frontalt, med et langsiktig, rolig og dypt smertefullt uttrykk. Ansiktet, litt hevet, viser delikate trekk og kontemplativt blikk, som formidler en dempet og resignert smerte. Hodet er dekket av et lyst slør, omfavnet av en vid kappe i grønt, fremhevet av gyldne striper. Maria bærer en lang tunika i blågrå nyanse, dekorert nederst med stiliserte vegetale motiver, malt i gyldne nyanser. Behandlingen av klærne, preget av brede legg og relativt enkel formgiving, understreker verkets folkelige og devotjonelle karakter. Over Marias bryst hviler Kristi døde kropp, plassert diagonalt og nesten horisontalt. Maria støtter hodet med høyre hånd, mens venstre hånd holder armen og øvre del av kroppen. Denne poseringen forsterker det maternale forholdet mellom de to figurene og er et av verkets mest uttryktsfulle elementer. Hode har lene bakover, øynene lukket, hår i bølger og nøye utforme skjegg. Kroppen viser tegn på lidelsen, særlig sår malt i brystet, armer og ben. Høyre arm henger ned, mens bena faller langsiden nedover Marias skritt. Rundt midjen beholdes perizomien, markert av folder og knyttet sidelengs. Bak gruppen reiser seg et stort treskuret kors, gjort med bevisst hervat enkelhet, med ru overflate malt i brune og mørke nyanser, som minner om naturlig treverk. Den høye skalaen forlanger vertikalt komposisjonen og identifiserer umiddelbart episoden som etter Kristi korsfestelse. Skulpturen står plassert på en grunnplate formet som en klippe, bestående av uregelmessige trekantede elementer malt i brune og svarte toner, og symboliserer Golgata-fjellet. Hele settet hviler på en oval mørk trefundering bunn, innrammet og hevet av små dreide føtter. Gruppen ville også ha vært ledsaget av en sølvglans, et element som skulle understreke Jomfru Marias eller Kristi hellige verdighet, selv om dette attributtet ikke er tydelig synlig i fotografiet som presenteres. Ikonografien til Pietàen representerer øyeblikket da Jomfruen tar imot Kristi kropp i armene etter nedtagelsen fra korset. Den er svært utbredt i kristen kunst siden senmiddelalderen, og denne framstillingen utgjør en meditasjon over lidelse, maternity, offer og forløsning. I Portugal var den særlig vanlig i kirker, kapeller, brotherhoods og private oratorier. Den uttrykksfulle behandlingen av figurene, komposisjonens frontale oppbygging, den folkloristiske policromien og den gyldne dekorasjonen av klærne tillater å sette verket inn i den portugisiske religiøse imaginære-tradisjonen fra det 19. århundre, sannsynligvis ment for et sekundært alter, privat kapell, brorskap eller hjemmedevotasjon. Verket viser tegn på antikvitet og bruk som er forenlig med tidsperioden. Portugal, det nittende århundre. Håndhugget treskulptur i treverk, polykromert og forgylt; kors og base i treverk; sølvglans. Gruppens dimensjoner: 38 × 27 cm. Totale dimensjoner med korset: 78 × 27 cm.