Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
Unik brikke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på 2 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis skinnende, glossy finish er unikt.

Dimensjoner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (12,3 mm x 13,8 cm / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Medfølger et autentisitetssertifikat.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en svizzersk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans ställes ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livet mitt lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i lokal kunst og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som avvek fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “random-eksperimenter” - alt går for å avlede grunnen! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig vises. Denne tilnærmingen som resonerer med avslørings-/fiksasjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparente elementer, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible nødnødvendigheter”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mastren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om glassmaleriets åpenhet og lysstyrke, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen kontur, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nær” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introperspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmålstillingen og veksten. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, somdriver meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen forlenger lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"