Anton Kaestner - #150 - L - " Puglian Sea ".

#150 - L - " Puglian Sea ".
Unik del, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra ateljéet i Paris.

Sprøyte-akryl på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originaⅼt maleri hvor denblanke, glossy effekten, som ligner på påføringen av et resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse: Sort matt (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i fedrelandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse så frøet til det som til slutt skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl på A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Problemet var imidlertid at veien til å virkelig bli kunstner ikke var umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første enslige utstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og av og til skjør overflate. Denne prosessen forhindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - for å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer gjennomsyn/fastsetting-prosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “uunngåelige nødvendigheter”, altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, kunst min jage på en søken etter “livet i selve kjernen av livet”, «le vif» som den franske science-fiction-målisten Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og luminositet av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom “ detaljer for nærhet” og “avstand for helheten” oppmuntre seerne til å begi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar, og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan få til. Å male, for meg, er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.