Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot, (2026) akryl på papir 65 × 50 cm, originalutgave, signert, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden" verket vil bli sendt rullet.
Kunstneren er en neo-ekspresjonistisk maler og utstiller i Frankrike og i utlandet i mer enn tretti år.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren tidens spenninger samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert.
Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å gjenoppfinne oss.
I flere år har han, fordi tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innviet, valgt å satse på det urbane rom.
Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å bli plassert midt i byens sentrum.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et større og mer variert publikum, i en direkte og spontan relasjon. Det offentlige rom blir dermed et galleri under åpen himmel hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker undringer, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden" verket vil bli sendt rullet.
Kunstneren er en neo-ekspresjonistisk maler og utstiller i Frankrike og i utlandet i mer enn tretti år.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren tidens spenninger samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert.
Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å gjenoppfinne oss.
I flere år har han, fordi tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innviet, valgt å satse på det urbane rom.
Ved å vende seg mot gatekunst gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate atelieret for å bli plassert midt i byens sentrum.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et større og mer variert publikum, i en direkte og spontan relasjon. Det offentlige rom blir dermed et galleri under åpen himmel hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, og vekker undringer, følelser og møter.
