A M Reyes - “Presencia”(XL)





200 € | ||
|---|---|---|
93 € | ||
90 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139719 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A M Reyes, 'Presencia'(XL), akrylmaleri på lerret, 100 x 80 cm, 2026, original, portrett, håndsignert, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
“Presencia”
I dette verket blir mitt pennestrøk til sjelens språk. Se hvordan fargene, i sin livlige intensitet, flettes sammen for å fortelle en historie om dualitet og balanse. Teknikken olje på lerret, med sine dristige og teksturerte penselstrøk, fanger selve essensen av menneskelige følelser.
Jeg har brukt en dristig og mettet fargepalett for å skape en følelse av energi og vitalitet. De flammende røde og de intense oransje symboliserer lidenskap og livets kraft, mens de dype grønne og de lyse hvite representerer ro og klarhet. Denne fargekombinasjonen skaper en visuelt slagkraftig kontrast som gjenspeiler kompleksiteten i vår egen eksistens. Denne sensibiliteten i kroppen fremheves gjennom grundige detaljer som ryggbøyingen, hudteksturen eller samspillet mellom lys og skygge, som formidler en rolig eleganse.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede i ung alder at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han/hun uteksaminert med utmerkelse fra den prestisjetunge Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der opparbeidet han/hun en enestående teknisk ferdighet i olje, akryl og naturlig tegning, grunnleggende som senere skulle forme hans/hennes konseptuelle uttrykk.
Hennes første år som kunstner foregikk midt i den cubanske kulturelle efervescensen, og hun/han deltok aktivt i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger oppnådde hun/han en rekke priser og omtaler.
-AMReyes verk kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid stopper ikke ideen ved ren fotografisk mimese. Over en anatomie arbeidet med strenghet eller ansikter fulle av dyp psykologisk uttrykk, kunstneren overlager og integrerer ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som virker usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargeblokker eller klesplagg fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og hverdagsfiguren det perfekte lerret for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterskap og symbolisk fortelling banet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. I løpet av det siste tiåret har hennes verk blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
- Spania: hvor hennes konseptuelle språk knytter seg til europeisk ekspresjonisme.
- USA: integrert i private samlinger dedikert til samtids latinamerikansk kunst.
- Belgia og Polen: utstilt på kunstmesser for figurativ kunst og avant-garde-gallerier.
- Russland: kjøpt av samlere fascinert av teknisk presisjon og realisme-skolen.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun/han har etablert verksted og befestet en ny kreativ fase. Langt unna det raske kommersielle støyet fortsetter hun/han å utvikle sin kunstneriske liv med tålmodighet og presisjon, og utforsker maleriet som et verktøy for universell selvrefleksjon. Dagens studio er et sted for konstant skapelse, hvor hvert penselstrøk fortsatt avslører disse sannheter og skjulte ikoner som vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelig å se.
“Presencia”
I dette verket blir mitt pennestrøk til sjelens språk. Se hvordan fargene, i sin livlige intensitet, flettes sammen for å fortelle en historie om dualitet og balanse. Teknikken olje på lerret, med sine dristige og teksturerte penselstrøk, fanger selve essensen av menneskelige følelser.
Jeg har brukt en dristig og mettet fargepalett for å skape en følelse av energi og vitalitet. De flammende røde og de intense oransje symboliserer lidenskap og livets kraft, mens de dype grønne og de lyse hvite representerer ro og klarhet. Denne fargekombinasjonen skaper en visuelt slagkraftig kontrast som gjenspeiler kompleksiteten i vår egen eksistens. Denne sensibiliteten i kroppen fremheves gjennom grundige detaljer som ryggbøyingen, hudteksturen eller samspillet mellom lys og skygge, som formidler en rolig eleganse.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede i ung alder at tegning ikke bare var en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han/hun uteksaminert med utmerkelse fra den prestisjetunge Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der opparbeidet han/hun en enestående teknisk ferdighet i olje, akryl og naturlig tegning, grunnleggende som senere skulle forme hans/hennes konseptuelle uttrykk.
Hennes første år som kunstner foregikk midt i den cubanske kulturelle efervescensen, og hun/han deltok aktivt i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger oppnådde hun/han en rekke priser og omtaler.
-AMReyes verk kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid stopper ikke ideen ved ren fotografisk mimese. Over en anatomie arbeidet med strenghet eller ansikter fulle av dyp psykologisk uttrykk, kunstneren overlager og integrerer ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som virker usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargeblokker eller klesplagg fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og hverdagsfiguren det perfekte lerret for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterskap og symbolisk fortelling banet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. I løpet av det siste tiåret har hennes verk blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
- Spania: hvor hennes konseptuelle språk knytter seg til europeisk ekspresjonisme.
- USA: integrert i private samlinger dedikert til samtids latinamerikansk kunst.
- Belgia og Polen: utstilt på kunstmesser for figurativ kunst og avant-garde-gallerier.
- Russland: kjøpt av samlere fascinert av teknisk presisjon og realisme-skolen.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun/han har etablert verksted og befestet en ny kreativ fase. Langt unna det raske kommersielle støyet fortsetter hun/han å utvikle sin kunstneriske liv med tålmodighet og presisjon, og utforsker maleriet som et verktøy for universell selvrefleksjon. Dagens studio er et sted for konstant skapelse, hvor hvert penselstrøk fortsatt avslører disse sannheter og skjulte ikoner som vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelig å se.

