Stefanie Schneider - Blue House (29 Palms, CA) - triptych, Self Portrait
06
dager
08
timer
18
minutter
14
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Kai Brückner
Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
Estimat € 2.500 - € 3.000
 | 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139335 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Blue House' (29 Palms, CA) - Selvportrett - 1998, triptyk
Edition 25/25,
38x37cm hver, samlet installert 38 x 125cm med mellomrom.
Analog C-prints, hånd-trykket av kunstneren, basert på de 3 originale Polaroidene,
ikke montert.
Artist Inventory #316.25.
Signaturetikett og sertifikat.
Stefanie Schneider er avant-garde, feministisk, motstandsdyktig, følelsesmessig, utadvendt og transgressiv. Hun er lidenskapelig, rebellisk og dypt uavhengig — styrt av instinkt, rotfestet i levd erfaring, og fryktløs i å uttrykke den rå skjønnheten i imperfeksjon.
Avant-garde:
Hun trosser fotografiske konvensjoner ved å jobbe med utgått Polaroid-film, og omfavner kjemisk ustabilitet som et visuelt språk. Hennes stil er tydelig hennes egen — en blanding av nostalgisk lengsel, drømmetilstander og følelsesmessig sannhet til noe som føles både tidløst og presserende.
Feministisk:
Hennes arbeid sentrerer kvinners stemmer, kropper og tilstander. Det utforsker identitet, intimitet, begjær og autonomi, og tilbyr ærlige, av og til ubehagelige glimt inn i kvinnelighetens kompleksitet uten å gjøre den objektiv eller romantisert.
Motstandsdyktig:
Hennes kunst formes av risiko — ikke bare teknisk, men følelsesmessig. Hun velger et medium som er følsomt, ustabilt og uforutsigbart, og utnytter likevel den sårbarheten med presisjon. Hennes motstandsdyktighet viser seg i flere tiår med konsekvent visjon, til tross for trender eller press om å tilpasse seg.
Følelsesladet:
Hennes bilder svir av følelse — lengsel, ensomhet, kjærlighet, spenning, håp. De falmede fargene og hjemsøkte figurer skjærer ikke ut følelsen; de forsterker den. Hun forteller deg ikke hva du skal føle — hun skaper rom hvor dine egne minner og følelser møter verket.
Utadvendt:
Selv om hun ofte utforsker temaer om ensomhet, er arbeidet hennes iboende sosialt. Hun samarbeider med modeller, musikere, skuespillere — trekker folk inn i sin verden med varme og nysgjerrighet. Bildene hennes føles ofte som en stille samtale holdt i sollys og støv.
Transgressiv:
Hun forakter den polerte perfeksjonen som dominerer fotografiet. I stedet bygger hun en estetikk ut av det andre kunne ha kassere: kjemiske feil, lyslekkasjer, falmede eksponeringer. Hennes nektelse om å sanitere eller forklare bort imperfeksjon er stille radikal.
Mot kjærligheten til kunst:
Hun lever det. Hver Polaroid er ikke bare et bilde, men en del av en større historie — en film, en erindring, et liv. Hennes tro på analoge materialer i en digital verden taler til en dypere filosofi: at meningen ligger ikke i hastighet eller klarhet, men i tilstedeværelse.
Søken etter idealer:
Hun følger ikke kartet — hun lager sitt eget. Hvert prosjekt bygges rundt autentisitet, fortelling og tillit til instinkt. Hun arbeider langsomt, bevisst, i samsvar med sine verdier — og resultatet er arbeid som står tidens prøvelse. Hennes kunst viser deg ikke bare noe — den blir værende hos deg, som et minne du ikke helt kan plassere, men som likevel husker at du følte det.
Blue House' (29 Palms, CA) - Selvportrett - 1998, triptyk
Edition 25/25,
38x37cm hver, samlet installert 38 x 125cm med mellomrom.
Analog C-prints, hånd-trykket av kunstneren, basert på de 3 originale Polaroidene,
ikke montert.
Artist Inventory #316.25.
Signaturetikett og sertifikat.
Stefanie Schneider er avant-garde, feministisk, motstandsdyktig, følelsesmessig, utadvendt og transgressiv. Hun er lidenskapelig, rebellisk og dypt uavhengig — styrt av instinkt, rotfestet i levd erfaring, og fryktløs i å uttrykke den rå skjønnheten i imperfeksjon.
Avant-garde:
Hun trosser fotografiske konvensjoner ved å jobbe med utgått Polaroid-film, og omfavner kjemisk ustabilitet som et visuelt språk. Hennes stil er tydelig hennes egen — en blanding av nostalgisk lengsel, drømmetilstander og følelsesmessig sannhet til noe som føles både tidløst og presserende.
Feministisk:
Hennes arbeid sentrerer kvinners stemmer, kropper og tilstander. Det utforsker identitet, intimitet, begjær og autonomi, og tilbyr ærlige, av og til ubehagelige glimt inn i kvinnelighetens kompleksitet uten å gjøre den objektiv eller romantisert.
Motstandsdyktig:
Hennes kunst formes av risiko — ikke bare teknisk, men følelsesmessig. Hun velger et medium som er følsomt, ustabilt og uforutsigbart, og utnytter likevel den sårbarheten med presisjon. Hennes motstandsdyktighet viser seg i flere tiår med konsekvent visjon, til tross for trender eller press om å tilpasse seg.
Følelsesladet:
Hennes bilder svir av følelse — lengsel, ensomhet, kjærlighet, spenning, håp. De falmede fargene og hjemsøkte figurer skjærer ikke ut følelsen; de forsterker den. Hun forteller deg ikke hva du skal føle — hun skaper rom hvor dine egne minner og følelser møter verket.
Utadvendt:
Selv om hun ofte utforsker temaer om ensomhet, er arbeidet hennes iboende sosialt. Hun samarbeider med modeller, musikere, skuespillere — trekker folk inn i sin verden med varme og nysgjerrighet. Bildene hennes føles ofte som en stille samtale holdt i sollys og støv.
Transgressiv:
Hun forakter den polerte perfeksjonen som dominerer fotografiet. I stedet bygger hun en estetikk ut av det andre kunne ha kassere: kjemiske feil, lyslekkasjer, falmede eksponeringer. Hennes nektelse om å sanitere eller forklare bort imperfeksjon er stille radikal.
Mot kjærligheten til kunst:
Hun lever det. Hver Polaroid er ikke bare et bilde, men en del av en større historie — en film, en erindring, et liv. Hennes tro på analoge materialer i en digital verden taler til en dypere filosofi: at meningen ligger ikke i hastighet eller klarhet, men i tilstedeværelse.
Søken etter idealer:
Hun følger ikke kartet — hun lager sitt eget. Hvert prosjekt bygges rundt autentisitet, fortelling og tillit til instinkt. Hun arbeider langsomt, bevisst, i samsvar med sine verdier — og resultatet er arbeid som står tidens prøvelse. Hennes kunst viser deg ikke bare noe — den blir værende hos deg, som et minne du ikke helt kan plassere, men som likevel husker at du følte det.
Detaljer
Solgt av
