Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNTY FOR SAMLERE OG INVESTORER AV KONST

Blant de mest verdsatte og raskest voksende samtidskunstnerne på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos over 180 internasjonale samlere.

TILFØY TIDLIGERE EN VERK TIL DIN KOLLEKSJON SOM ER EKSKLUSIVT OG DISTINKT, I STÅR KATEGORISERE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTVERDIGJEV-VERDIGJEV!

- 220 verk solgt
- 100% positive tilbakemeldinger
- 87 sertifiserte omtaler

Kjære samlere,
dersom dere er på ferie eller midlertidig fraværende, oppfordrer jeg dere til å kontakte meg for å avtale leveringsprogrammet av partiet som er kjøpt. Jeg vil gjerne imøtekomme deres organisatoriske behov slik at leveransen skjer på de mest komfortable tidene og måtene for dere.

www.zenerato.com

Unik gjenstand 100% MALT PÅ LUFTEN - lerret
Internasjonalt arkivsertifikat - Ektehetssertifikat signert av forfatteren

HVORFOR INVESTERE I EN GIANFRANCO ZENERATO-VERK

✓ Over 35 års profesjonell karriere
Aktiv fra 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet en personlig kunstnerisk språk som er gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygget gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og utmerkelser
En kunstnerisk prosess hedret av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, som bekrefter internasjonalt interesse for arbeidet hans.

✓ Verdsett av fagkritikken
Hans kunstneriske utforskning har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre i bransjen.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennbar stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbols og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Verk av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet på detaljer, komposisjon og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et stykke av sterk visuell og samlerverdi.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser frem av en flerårig forskningsprosess og representerer en syntese av forfatterens kunstneriske visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et Gianfranco Zenerato-verk betyr å eie et originalt arbeid skapt av en kunstner med en lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk designet ikke bare for å beundres i dag, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlerverdi over tid.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Den hverdagslige gjenstanden, en mus, blir opphøyd til en relikvie av digitalt tankeliv, sentrum for en fargeenergi som vibrerer som en aurafyr.
Maleriet blir språket for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske handlingen til intern oppfattelse. Kunstneren gjør funksjonaliteten til et symbol, og gir nåtiden et guddommelig bilde: ikonet for vår tids tilkoblede verden.
Å eier ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtidige: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk/minne. Et maleri som er ment å bli et vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge til den digitale mennesket.

Internasjonalt arkivsertifikat
Unik gjenstand 100% MALT PÅ LUFTEN - totale dimensjoner inkludert ramme 39x49x3 cm - akryl, sand og spesielle luminescerende lakk på lerret - 2024
Klar til å henges - Flott barokkramme i høy kvalitet, laget for hånd

VIKTIG MERKNAD TIL TILBUDE FRA EØS-OF
Frakt til utenfor EU er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerautorisasjoner, tollbehandling osv.) vil det påløpe ekstra kostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han deltatt i over 600 kunstarrangementer og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser i sin bagasje beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For øyeblikket samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato inngår i den strømningen av 1970-talls kunstnere som strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-baserte Antonio Recalcati og Roma-baserte Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato en bærer av et hjerteskjærende varsel hvor menneskets nederlag også kan representere en forløper til en sekulær frelse. Det er en visjon rik på symbolske betydninger, av en maler fra en moderne skole som med talent klarer å forene undersøkelsen med eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker seg å motta fra dette ikoniske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten til en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten til disse stillfaren avbildningene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargenes essensialitet og formenes harmoni om den uttrykkesuelle spenningen og mesterverket av en dyktig kunstner. Interessant og ny kombinasjon av blomster, frukt og moderne teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler symboliske fortellinger som trinn for trinn avdekker de uendelige mulighetene til et rikt fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne dermed forvirre kritisk vurdering når man definerer ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men derimot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten konstruert av sinnet til en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene står det igjen å avdekke hvilket betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og elsker å forvirre interpretative retninger av hva som kan være intrikat frå en historie som vært forkledd av uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket ide, transformert med enorm kapasitet til en figurativ ventenever, hvor modernitet møter en tid som ikke finnes lenger for å få oss til å gjenoppleve følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren legger vekt på overlapping og tverrende av sjangrene, på en nøkternt og metaforisk undersøkende tilnærming i motivene og fargene. Med gnistrende innsikt forener han fortiden (stilleben), nåtiden (kvinnebildet) og fremtiden (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren må betraktere finne et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor maleri i dag — midt i all støy — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes da — også takket være den strålende kromatikken — at sjangeren fortsatt har borgerrett i 21. århundrets maleri.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss til en visjon av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter etter hvert har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er en advarsel og et varsel budskapet som skimtes fra elementene som ligger på lerretet rundt hans helhetlige visjon. Dette centeret, enheten, sier oss: pass på tiden er i ferd med å løpe ut, og den sterke tilkallingen av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musa, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden, representerer arketypen av mor-jorden, plassert i midten mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssos, reiser seg i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som holder oss oppe og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot framtiden møter menneske-kunstner reisen med kraft og besluttsomhet, men innser senere sin egen skrøpelighet foran kompleksiteten i en teknologisk verden som glipper unna og føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklusen tilbake: reisen er den evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge konseptet separasjon og distansering, og i hver reise Gianfranco Zenerato tar, er det dette tidslige sirkulære referansen, dette å dra og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det eneste som er igjen å se tilbake mot fortiden for ikke å miste røttene våre, for å ikke la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt nivå, vekker tvil og frykt, hverdagen blir forvrengt og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetstap. Når vi avreiser må vi møte separasjonen fra «den gamle jeg» bestående av vaner, roller og sikkerheter. Avreise er likevel frihet, og selv om denne friheten er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å skape orden i fortiden. Bevegelsenes perspektiv blir en sentrifugal og sentripetal kraft; ekspansjonens retning er hvor vi går, mens sentreringen er retningen vi kommer fra. I Zeneratos verk føler man denne opprinnelsen fra ett sted og retningen mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av en reise, med dens rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Den temporale planen for fremtiden som representerer ankomst er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten uforståelig fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om identitetstapet er en fortvilet aksept av å miste forbindelsen til fortiden, og til og med naturens elementer blir noen ganger nesten fraværende og overskygget av teknologiens elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke ly i noe kjent og gammelt der også «illusjonene er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighet til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil midlertidig mørkne de speilene i venting om å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, vi innser relativiteten til våre egne og andres verdier og synspunkter. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som begynner fra klassisk pastisme med et språk av pre-abstraksjon figurativ, i bakteppet til hans historiske univers beveger den mobile cursoren i hans bevissthet om utvikling frem til de mest ekstreme nødsituasjoner i nåtiden, underlegger sin lærdte teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes rikdom, klarhet og tonespråks renhet for å samhandle med den nåværende også teknologiske virkeligheten. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans ekspressive kraft av variabler i den postmodernistiske transavantgarda-tekstualitet til slutten av 1900-tallet og utover, med karische overlapp og caravaggeske perspektiver... samt moderne postrenessans-psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med bred historisk rekkevidde, som han poetisk kombinerer ved å sammensette og få lyden av sjelens poesi til å synge i kunsthistorien, og i en uendelig evolusjon av fantasi, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, et åpent vindu med forankring i rasjon. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolisk frekvens vibrerer, gitt av drømmen, myten eller hverdagsrealteten, alt harmonisert av en strålende fargespill.

Den RIGERIGE OG MODERNE-ARTIKKULØREN
Redaktør: Francesco Cairone

De opprinnelige forfatterne er ikke de som er mest originale fordi de fremmer noe nytt, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har vært sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes kraftfull fras for å snakke om Gianfranco Zeneratos rike og innovative maleri, fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet: i maleri har alt allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestrer fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “Det er nesten ingenting nytt under solen”, og derfor for å være original må man male med tanke på samfunnsmessige, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har retten til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter, klarer å omsette følelsene som følger av små ting, av en gest, av en berøring, av et blikk, i farger som farger byens gråhet rundt oss.
Blant disse heldige må man utvilsomt telle mesteren Zenerato, en kunstner så talentfull som få, som gjør presisjon, strenghet og fantasi til en malerisk stil som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært av læresetningene til vakker maleri og stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne preg som preger hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en hvit flue i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkroker og moden, frodig frukt, hvilende på høye marmorvegger preget av år og ofte spekket av kjærlighetsdåder mellom to unge elskere, flettes inn i moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesleddet mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i skumringen av kvelden når den grønne strålen hilser solen og åpner for månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato avviser på de marmorerte platene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge dominerer som strekker seg fra rød, til gul, til grønn, og alle de varmere nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosator i kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, og som klarer å fremstille det han føler ved å filtrere urettferdighetene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

Noen har skrevet om ham eller vurdert verkene hans:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler