Serena Grassetti - Liquid Memory #20






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #20 av Serena Grassetti er et originalt verk i blandteknikk fra 2026 på raw lerret, 50 × 40 cm, signert av kunstneren og med autentisitetssertifikat, sendt rullet fra Italia og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og innsidefødselens flytende natur. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og farger, hvor hvert tegn synes å leve i sin egen utvikling, stadig forvandlet under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og fiksert av kunstneren, fanger minne og materie, og gjør hver bevegelse unik. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levendegjort, hengt mellom nærvær og oppløsning, og omformer den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet nøye rundt en rør for å sikre best mulig transporttrygghet. Det kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for hardt under innramming for å unngå forandringer i tekstur og resultat av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk strekkjernet (tenditela), da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever verks materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gester i abstrakt retning, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften hos en skapelse som har forvandlet malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud hever seg. Et verk som passer inn i det moderne samlerkretsens kunstlandskap, perfekt for de som søker et arbeid med sterkt følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i menneskelig uttrykk. Som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort, beveger bevegelsen i børstestrøkene og dybden i signaturen seg i en slik lerrete glasur og gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som følger med på sluttkunst og konseptkunst.
Et unikt verk for kunstsamlerfans og perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved å bruke en helt naturlig fargeskala, noe som gjør hvert verk unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalsverk som kan kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig-ånd som har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektivutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ung, og skaper verk med naturen og alt den har å by på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med intensjoner om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet smelter sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å starte en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og innsidefødselens flytende natur. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og farger, hvor hvert tegn synes å leve i sin egen utvikling, stadig forvandlet under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og fiksert av kunstneren, fanger minne og materie, og gjør hver bevegelse unik. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levendegjort, hengt mellom nærvær og oppløsning, og omformer den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet nøye rundt en rør for å sikre best mulig transporttrygghet. Det kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for hardt under innramming for å unngå forandringer i tekstur og resultat av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk strekkjernet (tenditela), da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever verks materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gester i abstrakt retning, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften hos en skapelse som har forvandlet malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud hever seg. Et verk som passer inn i det moderne samlerkretsens kunstlandskap, perfekt for de som søker et arbeid med sterkt følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trer inn i menneskelig uttrykk. Som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort, beveger bevegelsen i børstestrøkene og dybden i signaturen seg i en slik lerrete glasur og gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som følger med på sluttkunst og konseptkunst.
Et unikt verk for kunstsamlerfans og perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved å bruke en helt naturlig fargeskala, noe som gjør hvert verk unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalsverk som kan kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig-ånd som har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektivutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ung, og skaper verk med naturen og alt den har å by på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med intensjoner om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet smelter sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å starte en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
