Rabarama (1969) - Astr-azione






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
3.250 € | ||
|---|---|---|
1.400 € | ||
1.300 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139556 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Rabarama, Astr-azione (2001), skulptur i malt bronse, edition IV/IV, Italia, signert, mål 53 cm bred, 17 cm høy, 15 cm dyp, vekt 8 g, i utmerket stand, følger kunstnerens historiske arkiv Dante Vecchiato, pakkes og sendes kun til EU-land.
Beskrivelse fra selgeren
Vakre skulptur, enestående verk av Rabarama fra 2001, hvor kunstneren også har hentet inspirasjon til et maleri. Dette er et arbeid hvor man legger merke til et ansiktsuttrykk som er rolig, men tenksomt; den samme kroppsholdningen tilsier avslapning og harmoni. Derfor er dette en skulptur som formidler en følelse av ro og utspenning til den som opplever den. Verket er i utmerket bevaringsstand og følger av kunstnerens historiske arkiv, Dante Vecchiatos. Det vil bli sendt med bud kun til land innenfor EU.
Rabarama, alias Paola Epifani, født i 1969 i Roma, Italia, er en kunstner som lever og arbeider i Padova. Barnebarn av kunst, siden barndommen har hun vist en naturlig talent for skulptur. Rabarama begynte sin opplæring ved Treviso Kunstskole, deretter ved Venezia Kunstakademi. Hun ble uteksaminert i 1991 med høye karakterer og begynte umiddelbart å delta i et stort antall nasjonale og internasjonale skulpturkonkurranser, som ga henne mange lovord fra publikum og kritikere.
Rabarama skaper skulpturer og malerier med menn, kvinner eller hybride skapninger, ofte også med et snev av eksentriskhet. Huden på de skapte figurene er alltid dekorert med symboler, bokstaver, hieroglyfer og andre figurer i en rekke former. “Membranen”, “kappen” som ser ut til å omfavne disse figurene, endrer seg stadig og berikes med nye tegn, symboler og metaforer. Alfabetet indikerer den indre grensen i språket og vår egen tilværelse som enkelt-tvilende-enheter (i samsvar med filosofen Jean-Luc Nancys oppfatning): hieroglyfer, puslespill og biveller er visualiseringer av genom, de uendelige kombinasjonene og mulige variasjonene som finnes i menneskeheten, synliggjort i mentale labyrinter der Ioets mangfoldige kompleksitet kommer til uttrykk. Ofte blir Rabaramas utstillinger med verk presentert i samarbeid med andre kunstnere, tolkere (kroppsmaling, dans, akrobatiske forestillinger) og de blir beriket med videovisninger og lyd. Hennes arbeid regnes som stemningsfullt og gripende, og beskriver all menneskelig smerte og glede, fra slaveri til frihet – genetisk kode for drømmer.
“Rabaramas kunst er ofte veldig aggressiv, ikke bare for betrakteren, men også for skaperen,” sa George S. Bolge, administrerende direktør ved Museum of Art i Boca Raton, Miami, USA, om kunstnerens verk.
Denne lange reisen, fulgt av suksess, fører henne i 2011 til å være til stede ved den 54. Venezia-biennalen med det monumentale verket Abbandono, helt årlig hugget ut i Carrara-marmør.
Foruten denne viktige anerkjennelsen har verkene hennes blitt stilt ut i de største byene i kunstverdenen som, blant andre, Paris, Firenze, Cannes, Miami, Shanghai. Det er også mange og betydelige samtykker fra offentlige og private institusjoner som har anskaffet hennes verk, som Beijing Biennale Museum of Art, Shanghai Sculpture Space og Copelouzos Museum i Aten, uten å glemme de tre monumentale verkene som er kjøpt av kommunen i Reggio Calabria og stilt ut ved Lungomare Falcomatà. Fra 2014 er hun gudmor og inspirasjon for Skin Art Festival, som arrangeres i Merano, i samarbeid med Kryolan. Nylig, i 2015, vant Rabarama en internasjonal konkurranse utlyst av kommunen i Vallo della Lucania (SA). Som følge av denne seieren ble Leud realisert, det største marmorverk som noen gang er skapt av kunstneren, i dag utstilt i det karakteristiske gamlebyen. Uforglemmelig, også, er den kunstneriske forståelsen og samarbeidet med Cirque du Soleil.
I 2016 stilte Rabarama ut i både italienske gallerier, som Italian Fine Art Gallery i Positano og SimonBart Gallery i Porto Cervo, og utenlands, og deltok i Biennale di Vught arrangert av Van Loon Galleries i Nederland. Samme år deltok hun også i Biennale d’arte di Asolo (TV) i Italia.
Takket være hennes allsidige talent eksperimenterer og realiserer Rabarama gjennom tidene arbeider i terracotta, de klassiske og kjente forgyldte bronser, fascinerende unike skulpturer i marmor, glass og sjeldne steiner, innstøpte i resin, monotypier i silikonresin, dyrebare smykker for kunstnere og, selvfølgelig, også vakre malerier og serigrafier.
For tiden bor og arbeider Rabarama i Padova, der hun selv styrer sin karriere og samarbeider internasjonalt med ledende kunstgallerier i Frankrike, Nederland, Belgia, Storbritannia, Tyrkia, Sveits og USA.
Vakre skulptur, enestående verk av Rabarama fra 2001, hvor kunstneren også har hentet inspirasjon til et maleri. Dette er et arbeid hvor man legger merke til et ansiktsuttrykk som er rolig, men tenksomt; den samme kroppsholdningen tilsier avslapning og harmoni. Derfor er dette en skulptur som formidler en følelse av ro og utspenning til den som opplever den. Verket er i utmerket bevaringsstand og følger av kunstnerens historiske arkiv, Dante Vecchiatos. Det vil bli sendt med bud kun til land innenfor EU.
Rabarama, alias Paola Epifani, født i 1969 i Roma, Italia, er en kunstner som lever og arbeider i Padova. Barnebarn av kunst, siden barndommen har hun vist en naturlig talent for skulptur. Rabarama begynte sin opplæring ved Treviso Kunstskole, deretter ved Venezia Kunstakademi. Hun ble uteksaminert i 1991 med høye karakterer og begynte umiddelbart å delta i et stort antall nasjonale og internasjonale skulpturkonkurranser, som ga henne mange lovord fra publikum og kritikere.
Rabarama skaper skulpturer og malerier med menn, kvinner eller hybride skapninger, ofte også med et snev av eksentriskhet. Huden på de skapte figurene er alltid dekorert med symboler, bokstaver, hieroglyfer og andre figurer i en rekke former. “Membranen”, “kappen” som ser ut til å omfavne disse figurene, endrer seg stadig og berikes med nye tegn, symboler og metaforer. Alfabetet indikerer den indre grensen i språket og vår egen tilværelse som enkelt-tvilende-enheter (i samsvar med filosofen Jean-Luc Nancys oppfatning): hieroglyfer, puslespill og biveller er visualiseringer av genom, de uendelige kombinasjonene og mulige variasjonene som finnes i menneskeheten, synliggjort i mentale labyrinter der Ioets mangfoldige kompleksitet kommer til uttrykk. Ofte blir Rabaramas utstillinger med verk presentert i samarbeid med andre kunstnere, tolkere (kroppsmaling, dans, akrobatiske forestillinger) og de blir beriket med videovisninger og lyd. Hennes arbeid regnes som stemningsfullt og gripende, og beskriver all menneskelig smerte og glede, fra slaveri til frihet – genetisk kode for drømmer.
“Rabaramas kunst er ofte veldig aggressiv, ikke bare for betrakteren, men også for skaperen,” sa George S. Bolge, administrerende direktør ved Museum of Art i Boca Raton, Miami, USA, om kunstnerens verk.
Denne lange reisen, fulgt av suksess, fører henne i 2011 til å være til stede ved den 54. Venezia-biennalen med det monumentale verket Abbandono, helt årlig hugget ut i Carrara-marmør.
Foruten denne viktige anerkjennelsen har verkene hennes blitt stilt ut i de største byene i kunstverdenen som, blant andre, Paris, Firenze, Cannes, Miami, Shanghai. Det er også mange og betydelige samtykker fra offentlige og private institusjoner som har anskaffet hennes verk, som Beijing Biennale Museum of Art, Shanghai Sculpture Space og Copelouzos Museum i Aten, uten å glemme de tre monumentale verkene som er kjøpt av kommunen i Reggio Calabria og stilt ut ved Lungomare Falcomatà. Fra 2014 er hun gudmor og inspirasjon for Skin Art Festival, som arrangeres i Merano, i samarbeid med Kryolan. Nylig, i 2015, vant Rabarama en internasjonal konkurranse utlyst av kommunen i Vallo della Lucania (SA). Som følge av denne seieren ble Leud realisert, det største marmorverk som noen gang er skapt av kunstneren, i dag utstilt i det karakteristiske gamlebyen. Uforglemmelig, også, er den kunstneriske forståelsen og samarbeidet med Cirque du Soleil.
I 2016 stilte Rabarama ut i både italienske gallerier, som Italian Fine Art Gallery i Positano og SimonBart Gallery i Porto Cervo, og utenlands, og deltok i Biennale di Vught arrangert av Van Loon Galleries i Nederland. Samme år deltok hun også i Biennale d’arte di Asolo (TV) i Italia.
Takket være hennes allsidige talent eksperimenterer og realiserer Rabarama gjennom tidene arbeider i terracotta, de klassiske og kjente forgyldte bronser, fascinerende unike skulpturer i marmor, glass og sjeldne steiner, innstøpte i resin, monotypier i silikonresin, dyrebare smykker for kunstnere og, selvfølgelig, også vakre malerier og serigrafier.
For tiden bor og arbeider Rabarama i Padova, der hun selv styrer sin karriere og samarbeider internasjonalt med ledende kunstgallerier i Frankrike, Nederland, Belgia, Storbritannia, Tyrkia, Sveits og USA.
