Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER
Originalt verk fra 1999, i dag praktisk talt umulig å skaffe. Et historisk verk i Gianfranco Zeneratos produksjon, som forventes å vekke særlige interesser blant samlerne.

Blant dagens mest anerkjente samtidskunstnere og den raskest voksende på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit hos over 180 internasjonale samlere.

LEGGE TIL EN EKSKLUSIV OG DISTINKT VERK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTMARVINNERVÆR!

- 220 solgte verk
- 100% positiv tilbakemelding
- 87 sertifiserte anmeldelser

Kjære samlere,
hvis dere er på ferie eller midlertidig fraværende, oppfordrer jeg dere til å kontakte meg for å avtale leveringsplanen for loten som er kjøpt. Jeg vil gjøre mitt beste for å imøtekomme deres organisatoriske behov, slik at leveransen skjer i en tid og på en måte som passer dere.

www.zenerato.com

Éndelig verk 100% MALTE FOR HÅNDEN

HVORFOR Å Samle ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 år i yrkeskarrieren
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig kunstnerisk språk, gjenkjennelig og verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstmiljø, bygget gjennom tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk vei belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent hans verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Anerkjent av spesialisert kritikk
Hans kunstneriske utforskning har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Høy teknisk kvalitet i verkene
Stor oppmerksomhet til detaljer, komposisjonell balanse og kromatisk intensitet gjør hvert arbeid til et sterkt visuelt og samlermessig stykke.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk kommer fra et forskningsforløp som strekker seg over mer enn tre tiår av profesjonell virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å skaffe et verk av Gianfranco Zenerato innebærer å eie et originalt verk skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av priser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk designet ikke bare for å beundres i dag, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi over tid.

"MOTIONLESS SILENCE" skildrer en naken kvinne som kneler og er fordypet i tankene, som innkapsler et øyeblikk av stillstand mellom virkelighet og indre liv. Avbildningen av kroppen, delikat og strålende, understreker menneskets sårbarhet, mens geometrisk bakgrunn og myke farger peker mot en høyere orden, nesten kosmisk. Verket blir en dialog mellom legemlighet og abstraksjon, mellom sansebasert liv og søken etter universell harmoni. Tittelen styrker denne stillheten og antyder en stillestående tid rik på betydning. I dette sammenhengen bryter den røde draperingen, liten men intens, balansen i tonene og innfører lidenskap og livskraft som undgår rasjonelle rammer. Det er et tegn på at livet, med sine drivkrefter, er uforgjengelig overfor enhver abstrakt perfeksjon. Verket fungerer som en meditasjon over forholdet mellom stillhet og vitalitet, orden og sårbarhet, og gir et intimt, universelt og dypt menneskelig bilde.

Éndelig verk 100% MALTE FOR HÅNDEN - International arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat - Prosessoversikt over kunstnerens kunstneriske forløp - totale mål inkludert ramme 67,5x77,5x5 cm - olje på panel - 1999
Fortryllet hvit ramme i tre, håndlaget (som i bildet)

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført til deltakelse i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale priser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser til sitt navn beriker hans verk offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og flere andre...

VIKTIG MERKNAD FOR TUDERE utenfor EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn vanlig.
Takk for forståelsen.

Noen kritikker fra kjente fagfolk i bransjen:

Gianfranco Zenerato tilhører den gruppen kunstnere fra 1970-årene som var strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens milanernes Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosial harme, er Zenerato en bærer av en sårende advarsel hvor menneskets nederlag også kan være uttrykket for en verdslig forløsning. En visjon med rike symboliske betydninger, en maler fra modernistisk skole, som med talent klarer å forene forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at bildet man ser ut fra er et emblem som inviterer til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel åpne visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargeenes enkelhet og formenes harmoni om uttrykkets spenning og mestring hos en erfaren kunstner. Interessant og nytt er blandingen av blomster, frukt og teknologiske gjenstander i vår tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnbaserte fortellinger som steg for steg avdekker de uendelige mulighetene i en frodig fantasi, organisert gjennom ordnede sekvenser av sin mentale bearbeiding. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritisk dømmekraft i å definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, ettersom han ikke tilbyr en absurd eller urealistisk fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, men med et tydelig kommunikasjons- og symbolisk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, delikat og rikt organisert, og presenterer virkeligheten skapt av sinnet til en visionær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som gransker disse budskapene står igjen med å avdekke hvilken betydning kunstneren har tillagt dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningens koordinater av en historie som maskerer seg som uvirkelighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omformet med enorm kapasitet til en figurativ ventende scene, der modernitet møter en tid som ikke lenger er, for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og sammenstøt av sjangre, på en insinuativ og metaforisk undersøkende tilnærming til motiv og farger. Med en blendende gnist forener han fortid (død natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren blir presset til å finne et nytt visuelt univers, utforske grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunstnerisk maleri i det 21. århundre fortsatt har borgerrett. Kunstnerens kreativitet bekrefter da – også takket være de prangende kromatiske fargene – at tilnærmingen til sjangeren fortsatt har en plass i malerkunsten i det 21. århundre.

Zeneratos maleri fører oss til en opplevelse av virkeligheten i tre nivåer. Det er en tidsreise vi begir oss ut på sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en samtid som ser tilbake til fortiden som en ideell, men tapt verden, og til en fremtid full av kunstige og kunstige påvirkninger.
Budskapet fra bildets elementer som omgir hans overordnede visjon er en advarsel og en påminnelse. Den «tromme» som vi finner som fast element, sier oss "pass på", tiden er i ferd med å gå ut, og den sterke tiltrekningen av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (Mus, mus, vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen med fortiden, med en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på den tidslige planen i nåtiden, representerer morjord som står i mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus reiser i denne tidslige dimensjonen, søker de krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden går mennesket-kunstneren inn i reisen med kraft og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hans grep og han føler behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjenopptas syklusen hvor reisen er den evige påminnelsen om liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordet "partire" og "partorire" inneholder begge konseptet av separasjon og avstand, og i enhver reise som Gianfranco Zenerato foretar ligger denne tidslige sirkulasjonen, denne å dra og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det alt vi har igjen å vende blikket mot fortiden for å ikke miste røttene våre, for ikke å la oss menneskeliggjøres av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, vekker tvil og frykt, hverdagslige tidsløp forvrenges og får nye betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, registrert i kvinnekvindens blikk, men også en fare fordi det nesten er en identitetsforandring. Når man legger ut, må man møte adskillelsen fra det «gamle jeg», med vaner, roller og overbevisninger. Å dra er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man krysser det ukjente, klarer den å bringe orden i fortiden. Det politiske synet i bevegelse blir som en centrifugalkraft, og ekspansjonens strøm er retningen man går mot, mens senteret for sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk føler man denne følelsen av opprinnelse et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av bevegelsen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetsfortapet er en trist resignasjon til tapet av bånd til fortiden, og også natur-stillbildene blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som går fremover på en farlig og nesten ukontrollert måte, og søke ly i noe kjent og gammelt hvor også «illusjoner er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety midlertidig å mørklægge disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, bli klar over relative verdier og synsvinkler, både våre og andres. Vi kan gå oss vill og så finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren går ut fra klassisk pastis og et språk av for-apstraksjon i figurativ retning, mot bakgrunn av hans indre historiserende kosmos, og spenner den bevegelige kursen i sin bevissthet for utvikling fram til ekstreme presser av nåtiden, underlagt sin lærde teknikk til drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes rike klarhet og klang, for å samhandle med den også teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i hans drivkraft av historiens universelle variabler, og i skanningen av kursholdet i hans uendelige fantasiutvikling, gjennom hyperrealisme i hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjon oppnår scenografiske effekter i et rom hvor det vibrerer en symbolsk frekvens, overgitt hver gang til drømmen, myten, eller den daglige virkeligheten, alt harmonisert av et praktfullt kromatisk spill.

KUNSTNEREN AV RIGOR OG MODERNITET
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det nye, men fordi de fremlegger det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med den kompromissløse setningen til Goethe for å snakke om Gianfranco Zenaratos rike og innovative maleri, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller man en stor sannhet, nemlig at i maleri nå er alt gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer – for som også Giorgio Morandi sa: “Søren ikke er noe nytt i verden”. Og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte, som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å omgjøre følelsene som springer ut av små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger verden som omgir oss i grått. Blant disse heldige må Zenerato-storverkeren definitivt nevnes, en talentfull kunstner som gjør av mikronøysomhet, strenghet og fantasi til en maleteknikk som kanskje minner om fortidens mestre, demonstrerende at kunstneren har lært av de lekser byggingen av vakker malerkunst og stjeler fra de store en ufeilbarlig teknikk, og presenterer en unikhet og en synlig individualitet som gir en touch av elegant modernitet i hver eneste creating, noe som gjør ham til en uvanlig fugl i det nasjonale kunstlandskapet. Blomster og moden frukt på høye marmorvegger, ofte skitne av kjærlighetsfulle avbilder av to unge elskere, flettes inn i objekter fra dagens moderne hverdag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir som en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, vanligvis i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir plass til månen, får frem det som Zenerato forbanner på de marmorerte platene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skifter fra rødt, gult, grønt og alle de varmere nyanser av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en forteller av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med som evne til å representere det han føler ved å filtrere bort stygge og negative sider som vår verden bærer, og som han kontrollerer i sine malerier.

Har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...
Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler