Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Hård natur 1/9".

Unik lucarne, original verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Sprayakryl på glassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke «glossy»-utførelse, som ligner på påføring av en epoxy/resin, og som er unik.
Det inngår i en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9) til en total pris på 1800 € 9 malerier innrammet). Vennligst gjør forespørsel hvis du ønsker det etter kjøpet av det første maleriet.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
En kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved utsending for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans utstilles over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreasjon stod høyt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene om natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet min horisont, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg med den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verkene raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert pleksiglasset, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt som gir mulighet til å forkorte rasjonalitet – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for å åpenbare og oppdage når verket til slutt blir stilt ut. Denne tilnærmingen som også klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinneligheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering/intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mastern Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nær» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å sette i gang sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som skubber meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"}{