Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".

Én unikk verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkbalanse. Det er et originalt arbeid malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke "glossy" finishen, nær anvendelsen av en polyuretanrese, er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig under forsendelse mot et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Morocco, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille smått boblende under overflaten. I nær tretti år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, fullt og helt viet jeg meg til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og ble sammen med private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, langt unna tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket i utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å kortslutte fornuften! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og etterlate rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som gjenlyder i fotografiets avslørings-/fiksasjonsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. hva vi sannsynlig oppdager når vi holder stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrepsforståelse" men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er kunsten en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulert det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke i stained glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nær-” og “avstand til helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, og presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å vekke meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen mangedobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"