Oliver Plehn - Embarrassment

Pinlighet, utført med akrylmaling på et lerret på 60 cm x 50 cm i år 2006. Signert med svart signatur nederst til høyre. Kommer med certifikat for autentisitet, i tilstand som nytt. Verket sendes rullet i en tube.

SJELENS SPEIL: PORTRETTTER AV SÅRBARHET OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Kolleksjonen vi har i fokus, er et følelsesmessig sammendrag av verk som utforsker dybden i den menneskelige tilstanden gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene flettes inn i en visuell fortelling som avslører et fargespekter av subtile og ofte dystre nyanser, og vekker introspektive og kontemplative sinnsstemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare beherskelsen av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og subjektet, hver og en bærer av en stille, men palpabel historie.
Teksturer og teknikker varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som gjenspeiler mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strekenes påføringsmåte, enten den er fast eller skjelvende, sammen med lys- og skyggeinteraksjonen, bygger en atmosfære som går utover det visuelle for å berøre betrakterens sjel.
Verket vipper mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre hullene, noe som oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av uenige eller uventede elementer, som et kniv som skjærer gjennom et ansikt, utfordrer våre oppfatninger og fremkaller en innadvendt refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av menneskets iboende sårbarhet og styrke. Hvert verk, selv om det forblir unikt i sin uttrykk, bidrar til en bredere dialog om motstandskraft og sårbarhet. Valget av subjekter, fra menneskelige figurer til fremstillinger av dyr, hver og en oppfylt av dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring av våre følelsesmessige tilstander.
Denne samlingen av verk er, utover å være en utstilling av teknisk ferdighet, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men virker også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelsene. Gjennom det inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og skaper rom for gjenkjennelse og katarsis.

Kunstnerens biografi – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyrelivet. Ansikter og kropper står i sentrum av hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og dypt psykologisk engasjerte. Fra barndommen av ble han påvirket av de tyske ekspresjonistene, hvis umiddelbarhet og frihet i uttrykk fortsatt er en referanse i hans språk i dag.
Fra ung alder bestemte Plehn seg for å bli kunstner og bevare sin kreative frihet. I tillegg til å studere maling og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvanteeffekter ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt oppstår fra et inderlig ønske om å forstå menneskelig eksistens i sin dypeste og mest motstridende indre. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, arr i sjelen, gester av stille motstand. Jeg maler fra sårbarhet, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg har ikke som mål å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillheter, blikk som bærer historier, kropper som vibrerer av det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å unnslippe.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i dette åpningen mot mysteriet, til tvil, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, å avdekke og å være til stede. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.
Utstillinger
•
Nærvær online på Artsy
•
Nærvær online på Flecha.es
•
Nærvær online på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separat utstilling ved Madrid-Barajas Lufthavn