Oliver Plehn - Caballero XL

Ackordet Caballero ble laget med kullstift og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i året 2026. Signert med svart signatur nederst til høyre. Leveres med autentisitetssertifikat, tilstand strålende. Verket sendes rullet i et rør.

I Caballero XL fanger Oliver Plehn et øyeblikk av rå og visceral motstand: krigeren har falt til bakken, men gir ikke opp. Knelende eller liggende, grips sverdet fast og løfter skoldet i forsvar, rustningen — behandlet med tydelige kullstreker og vibrerende små detaljer i gouache i dype blåtoner og etere grått — formidler vekten av kampen og samtidig en ukuelig vilje. Figuren er ikke beseiret; den er på kanten, beskytter seg med alt som er igjen, og legemliggjør dualiteten mellom fysisk sårbarhet og ukuelig åndelig styrke.
Denne verket er en del av serien “Espejos del Ser: Retratos de Fragilidad y Fortaleza”, hvor, som kurator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) påpeker, verkene “vugger mellom bokstavelig framstilling og abstraksjon” for å fremkalle en dyp refleksjon over “hva det betyr å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro”. Plehn, påvirket av tyske ekspresjonister og med en CV som omfatter utstillinger ved Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche og nærvær på Artsy, Flecha.es og 1819 Art Gallery, maler “ut fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer”.
En nyere verk (2026) i stort format, med teknisk mestring i kull og gouache, ideell for samlere som søker samtidsfigurativ kunst full av psykologisk symbolikk: ikke en uovervinnelig helt, men en som, selv på bakken, fortsetter å kjempe. Et kraftig speil av vår egen evne til motstand når alt ser ut til å gå tapt.

Et unikt verk med stor visuell impact, direkte fra skaperen!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er en følelsesmessig samling verk som utforsker menneskets tilstands dybde gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse verkene flettes sammen i en visuell fortelling som utfolder en palett av subtile og ofte dystre farger, og fremkaller introspektive og kontemplative sinnsstemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare beherskelsen av mediumet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og sine subjekter, hver bærer av en stille, men håndgripelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som speiler menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strekene, enten faste eller skjelvende, sammen med lys-skygge-interaksjonen, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle og berører betrakterens sjel.
Verket vipper mellom bokstavelig fremstilling og abstraksjon, og tillater betrakterens sinn å fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av discordante eller uventede elementer, som en kniv som går gjennom et ansikt på en figur, utfordrer vår oppfatning og utløser en introspektiv refleksjon om hva det betyr å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen som helhet tjener som et speil av den iboende sårbarhet og styrke i menneskets ånd. Hvert verk, selv om det er unikt i uttrykket, bidrar til en større dialog om motstand og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, hver med dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universell kvalitet i våre emosjonelle erfaringer.
Denne samlingen verk er, utover å være en teknisk demonstrasjon, et vitnesbyrd om kunstens evne til å bevege, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten til sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Ved å gjøre det inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for gjenkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket av den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle skildringer av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper utgjør sentrum i hans kunstneriske univers: kraftfulle, sensitive og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen har bilder av tyske ekspresjonister påvirket ham, hvis emosjonelle umiddelbarhet og frihet i form fortsatt er en referanse i hans språklige uttrykk i dag.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham faglig uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantefysikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt springer ut av ønsket om å forstå menneskelivets indre, mest dypgående og motsigelsesfylte sider. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, og stille motstandsbevegelser. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det levde. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.
Målet mitt som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål til betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg jobber figurativt, ja, men jeg søker i dette åpning til mysteriet, til tvilen, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, avsløre og følge. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.
Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•Solo-utstilling ved Madrid-Barajas internasjonale lufthavn "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•Solo-utstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Maleriutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•Solo-utstilling av malerier i Madrid, Spania, november 2018
•Maleriutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017