Oliver Plehn - The Kiss XL

Maleriet The Kiss ble laget med kullstift og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signert med svart tusj nede til venstre. Leveres med autentisitetssertifikat, tilstand upåklagelig. Verket sendes rullet i en tube.
En intim og gåtefull fremstilling av møtet mellom to figurer som berører hverandre i et hengende kyss. Den intense røde bakgrunnen omslutter profilene i en følelsesmessig og tidløs atmosfære, hvor trekkene flyter sammen mellom det maskuline og det feminine, og inviterer betrakteren til å projisere sin egen lesning.
Ideell for samlere av samtidsfigurativ kunst, politiske portretter eller moderne ekspresjonisme.

Sinnets speil: Portretter av sårbarhet og styrke
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker menneskets tilstands dybde gjennom portretter og figurer fulgt av symbolikk. Disse verkene flettes sammen med en visuell fortelling som utfolder en palett av subtile og ofte mørke farger, som vekker innadvendte og kontemplative sinnstilstander. Teknisk dyktighet avslører ikke bare mestring av mediet, men også en intens emosjonell forbindelse mellom kunstneren og personene, hver bærer av en stille, men palpabel historie.
Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt diffust til aggressivt pregede, noe som gjenspeiler menneskelige følelser og vår erfaringers kompleksitet. Streken, enten fast eller skjelvende, i samspill med lys og skygge, skaper en atmosfære som går utover det rene synlige og berører betrakterens sjel.
Verket veksler mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av elementer som er i uorden eller uventede, som et knivblad som skjærer gjennom ansiktet til en figur, utfordrer vår oppfatning og utløser introspektiv refleksjon om hva det vil si å være menneske i tider med emosjonell og sosial uro.
Samlingen i sin helhet fungerer som et speil av menneskelig sårbarhet og styrke. Hvert verk, mens det forblir unikt i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstand og sårbarhet. Utvalget av personer, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, alle ledsaget av dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universell opplevelse av våre følelsesmessige erfaringer.
Dette settet av verk er, utover å være en enkel utstilling av teknisk ferdighet, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Gjennom dette inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle fremstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum for hans kunstneriske univers: sterke, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen påvirket bildene til de tyske ekspresjonistene ham, hvis umiddelbare følelser og frihet i formen fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk til i dag.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative frihet. Foruten å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i Madrid-området Carabanchel Alto.

Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt springer ut av drivkraften til å forstå menneskelige eksistens på dens dypeste og mest motstridende nivå. Gjennom karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gestus av stillingens motstand. Jeg maler ut fra sårbarhet, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillheten, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer med det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet som vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg ønsker at de fungerer som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det åpningen mot mysteriet, til tvil, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, avsløre og å følge. I denne sammenhengen er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpne hjerter.
Utstillinger
• Nettpresentasjon hos Artsy
• Nettpresentasjon hos Flecha.es
• Nettpresentasjon hos 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1. juni–15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Separatutstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Separatutstilling ved Madrid-Barajas Lufthavn «Faces of the World», 30. desember 2019 – 7. februar 2020
• Separatutstilling “The Passion of the Christ” i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Maleriutstillinger på Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
• Separatutstilling malerier i Madrid, Spania, november 2018
• Maleriutstillinger i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt oppstår fra drivkraften til å forstå menneskeligheten i dens innerste og mest motstridende deler. Gjennom karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, arr i sjelen, tegn til stille motstand. Jeg maler fra sårbarhet, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som forteller om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhet, blikkene som bærer historier, kropper som vibrerer av det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg ønsker at de fungerer som speil der man kan finne noe av seg selv, også i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det åpningen mot mysteriet, til tvil, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, avsløre og å følge. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpne hjerter.
Exhibitions
• Nettpresentasjon i Artsy
• Nettpresentasjon i Flecha.es
• Nettpresentasjon i 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1. juni–15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Separatutstilling ved Madrid-Barajas Lufthavn «Faces of the World», 30. desember 2019 – 7. februar 2020
• Separatutstilling “The Passion of the Christ” i Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Maleriutstillinger i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
• Separatutstilling malerier i Madrid, Spania, november 2018
• Maleriutstillinger i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017