Oliver Plehn - Chopin - XL

Portrettet av den fransk-polsk komponisten Chopin ble laget med kullstift og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signert med svart tusj nederst til høyre. Leveres med autentisitetssertifikat, tilstand upåklagelig. Verket sendes rullet i en tube.

Potente retrato contemporáneo del legendario compositor Frédéric Chopin, realizado con una técnica mixta de carboncillo y gouache sobre lienzo de gran formato. La obra destaca por su expresividad dramática y su tratamiento pictórico atmosférico, donde los tonos terrosos y ocres del fondo contrastan con el intenso claroscuro del rostro y la figura.

Et kraftfullt samtidsportrett av den legendariske komponisten Frédéric Chopin, laget med en blandet teknikk av kullstift og gouache på et stort lerret. Verket kjennetegnes av dramatisk uttrykk og en atmosfærisk maleteknikk, der jord- og okerfargene i bakgrunnen står i kontrast til det intense clair-obscur i ansiktet og figuren.

El artista captura con gran sensibilidad la melancolía y profundidad característica del genio franco-polaco, enfatizando su mirada penetrante y la elegancia romántica de su vestimenta. La combinación de carboncillo (para el dibujo y las sombras profundas) con toques de gouache crea una textura rica y una presencia casi tangible.

Kunstneren fanger med stor sensitivitet melankolien og den dybden som kjennetegner den franco-polske geni, og legger vekt på hans gjennomtrengende blikk og den romantiske elegansen i antrekket. Kombinasjonen av kulltegning (for tegning og dype skygger) med små innslag av gouache skaper en rik tekstur og en nærværende, nesten håndgripelig følelse.

Obra de gran impacto visual, ideal para coleccionistas de arte contemporáneo figurativo o amantes de la música clásica y el Romanticismo.

Et verk med stor visuell virkning, ideelt for samlere av samtidsfigurativ kunst eller for elskere av klassisk musikk og romantikk.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 Art Gallery
La colección que nos ocupa es un compendio emotivo de obras que exploran la profundidad de la condición humana a través de retratos y figuras cargadas de simbolismo. Estas piezas se entretejen con una narrativa visual que despliega una paleta de colores sutiles y a menudo sombríos, evocando estados de ánimo introspectivos y contemplativos. La destreza técnica revela no solo el dominio del medio, sino también una intensa conexión emocional entre el artista y sus sujetos, cada uno portador de una historia silenciosa pero palpable.

Speil av VELSER: PORTRATER AV SÆRLIGHET OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandler, er en følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden i menneskets tilstand gjennom portretter og figurer fylt med symbolikk. Disse stykkene veves sammen i en visuell fortellerstil som avslører en nyansefull, ofte dyster fargepalett, og vekker introspektive og ettertenksomme stemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestringen av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og spillere, hver bærer en stillferdig, men tydelig historie.

Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som speiler menneskelige følelsers mangfold og kompleksiteten i våre erfaringer. Streken, enten fast eller skjelvende, sammen med lys kontra skygge, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle og rører ved betrakterens sjel.

Verket svinger mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og tillater betrakterens sinn å fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av discordante eller uventede elementer, som en kniv som skjærer gjennom ansiktet på en figur, utfordrer våre oppfatninger og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.

Samlingen som helhet fungerer som et speil for den sårbarhet og styrke som ligger i menneskets ånd. Hver del, mens den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandskraft og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til dyrefigurer, hver innhyllet i dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universellitet i våre følelsesmessige erfaringer.

Dette settet av verk er, utover å være en rett og slett teknisk utstilling av ferdighet, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å berøre, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Ved å gjøre det inviterer disse verkene til betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografía del Artista – Oliver Plehn
La obra del pintor y dibujante alemán Oliver Plehn se caracteriza por representaciones expresivas del cuerpo humano y animal. Los rostros y cuerpos forman el centro de su universo artístico: poderosos, sensibles y llenos de profundidad psicológica. Desde su infancia, las imágenes de los expresionistas alemanes influyeron en él, cuya inmediatez emocional y libertad formal siguen siendo una referencia en su lenguaje artístico hasta el día de hoy.

Biografi til kunstneren – Oliver Plehn
Verket av den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansiktene og kroppene står i sentrum for hans kunstunivers: kraftfulle, sensitive og fulle av psykologisk dybde. Allerede i barndommen påvirket bilder av tyske ekspresjonister ham, hvis emosjonelle umiddelbarhet og formelle frihet fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk den dag i dag.

Desde joven, Plehn decidió ser artista y mantener su independencia creativa. Además de estudiar pintura y dibujo en escuelas de arte, cursó estudios en ciencias naturales, lo que le permitió una independencia profesional y libertad artística. A principios de la década de 1990, una beca en el campo de la mecánica cuántica lo llevó a Madrid.

Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og bevare sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.

Oliver Plehn vive con su esposa y dos hijas en el barrio madrileño de Carabanchel Alto.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Declaración Artística
Mi trabajo surge del impulso de comprender la existencia humana en su interior más profundo y contradictorio. A lo largo de mi carrera, he explorado el retrato como un medio para revelar no solo lo visible, sino también lo oculto: emociones reprimidas, cicatrices del alma, gestos de resistencia silenciosa. Pinto desde la fragilidad, desde ese espacio liminal donde el dolor y la belleza coexisten sin permiso.

Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt springer ut av drivkraften til å forstå menneskelige eksistens i sitt dypeste og mest motstridende indre. Gjennom karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjelens arr, gestus av stillferdig motstand. Jeg maler ut fra sårbarhet, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.

No me interesa capturar rostros perfectos, sino presencia, esa que habla de lo que queda no dicho. Me atraen los silencios, las miradas que cargan historias, los cuerpos que vibran con lo vivido. Cada obra es para mí un intento de diálogo con lo desconocido, ese territorio interior del que a menudo tratamos de escapar.

Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhet, blikk som bærer historier, kropper som vibrerer av det som er levd. Hver eneste verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.

Mi objetivo como artista es crear imágenes que no solo sean observadas, sino que interroguen al espectador. Quiero que actúen como espejos en los que se pueda encontrar algo de uno mismo, incluso en la inquietud o el malestar. Trabajo de forma figurativa, sí, pero busco en ello la apertura al misterio, a la duda, a la emoción que no encuentra palabras.

Målene mine som kunstner er å skape bilder som ikke bare observeres, men som utfordrer betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det en åpning mot mysteriet, tvilen, følelsen som ikke finner ord.

Siento que el arte tiene el poder de sanar, de revelar y de acompañar. En este sentido, mi práctica también es una forma de cuidado: para mí mismo, y para todos aquellos que se acerquen a estas imágenes con el corazón abierto.

Jeg føler at kunst har kraft til å helbrede, avsløre og følge. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.

Exposiciones
•
Presencia online en Artsy
•
Presencia online en Flecha.es
•
Presencia online en 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de septiembre de 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 de junio a 15 de julio de 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de diciembre 2022 – 6 de enero 2023, Madrid
•
Exposición en la Yale Graduate School of Art, marzo de 2021
•
Exposición individual en el Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de diciembre de 2019 – 7 de febrero 2020
•
Exposición individual "The Passion of the Christ" en la iglesia alemana Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Exposición en la United Artist Fair 2019 en la Casa de Cantabria, Madrid, febrero de 2019
•
Exposición de pinturas en Calle Serrano, Madrid, diciembre 2018 – febrero de 2019
•
Exposición individual de pinturas en Madrid, España, noviembre de 2018
•
Exposición de pinturas en Madrid, España, Calle Serrano, noviembre de 2016 – enero de 2017