Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITTER FOR SAMLERE OG INVESTORER AV KUNST

Blant de samtidskunstnerne som er mest verdsatt og raskest voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

LEGGE TIL I DITT INNEMGIFF: ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VERK SOM Kan ØKE PRESTISJEN TIL DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

- 220 verk solgt
- 100% positiv tilbakemelding
- 87 sertifiserte anmeldelser

Kjære samlere,
hvis dere skulle være på ferie eller midlertidig fraværende, inviterer jeg dere til å kontakte meg for å avtale levering av den kjøpte partiet. Jeg vil gjøre mitt for å imøtekomme deres organisatoriske behov, slik at leveransen skjer på de tidene og på den måten som passer dere best.

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALT - olje og kvarts sand på panel

HVORFOR Å SAMLE PÅ ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års profesjonell karriere
Virke fra 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig, gjenkjennelig kunstspråk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygget gjennom tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk reise belønnet av institusjoner, kritikere og kulturorganisasjoner som har erkjent hans verdi og kvalitet.

✓ Verker til stede i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter den internasjonale interessen for hans arbeid.

✓ Ansett av fagkritikken
Hans kunstneriske forskning har blitt analysert og presentert av fremtredende kritikere og kunsthistorikere, blant dem Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre bransjefolk.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennbar stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Verker preget av høy teknisk kvalitet
Stort fokus på detaljer, komposisjonsbalanse og fargesinntrykk gjør hvert verk til et kraftfullt visuelt og samlerorientert objekt.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser ut av en forskningsreise som har pågått i mer enn tre tiår av yrkesaktivitet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

En mulighet for samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalt stykke skapt av en kunstner med en lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk designet ikke bare for å beundres i dag, men for å bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi over tid.

Internasjonal arkiveringsertifikat - Sertifikat for ekthet - Saksmappe som inneholder kunstnerens yrkesreise
Unikt stykke malt 100% for hånd - totale mål inkludert ramme 65x75x5 cm - olje og kvarts sand på panel - 2026
Klar til å henges - Fin tresramme av høy kvalitet tilberedt for hånd

VIKTIG MERKNAD TIL TILBYDERE UTE FOR EU
Frakt til EØS-land er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollprosedyrer osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

Noen kritikker fra kjente bransjeeksperter:

Gianfranco Zenerato tilhører en strømning blant 1970-talls kunstnere, som var strenge budbringere til det vestlige samfunnet. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato derimot en hjerteskjærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere forstadiet til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malers utdanning som med talent kan forene forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man får en ikonisk framstilling som invites til meditativ beundring av skjønnheten i en død natur, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel åpenbare visuelle budskapet symboliserer dialogen mellom fargeget og formenes harmoni den uttrykkes spenningen og mestringen til en dyktig kunstner. Interessant og ny blanding av blomster, frukter og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i et fruktbart imaginært landskap, organisert i ordnede sekvenser av den tenkende prosessen. Hans fantasi-konstruksjoner kan derfor forvirre den kritiske vurderingen ved å klassifisere ham som surrealist. Det er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men derimot en virkelighet som er kjent for oss, med et formål som er kommunikativt og høyst symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår en virkelighet konstruert av sinnet til en visjonær. Verken hans arbeider har et sterkt scenografisk preg, og de som gransker disse budskapene står overfor å avgjøre hvilket betydning verkets skaper har tilskrevet ham. Han spiller nemlig med symboler og henvisninger og liker å forvirre de tolkningskoordinater som utgjør en fortelling forkløyd av irrealkhet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omdannet med stor kapasitet til en fremstilling av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å gjenopplive følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og krysning av sjangre, på en insinuativ og metaforisk forskning som er skarp i motivene og fargene. Med et gnistrende gjennombrudd forener han fortiden (dø, natur), nåtiden (kvinnebildet) og fremtiden (symbolisme, kryptisk skrift ...) slik at verket blir en kunstnerisk, men også litterær og metanarrativ paradigme. Maleren presses til å oppdage et nytt visuelt univers, undersøke grensene til den tradisjonelle ikonografi for å vise hvor mye maleri i dag — midt i støy — fortsatt har rett til å være en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter da — også takket være de blendende kromiene — at tilnærmingen til kjønn fortsatt har medborgerskap i 21. århundrets maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri leder oss mot en virkelighetsoppfattelse operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi går inn i med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som «ser tilbake» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstig kontaminerte påvirkninger. Budskapet er en advarsel; det er som en battery i feltet som sier: vær oppmerksom, tiden er i ferd med å utløpe, og den sterke tilknytningen til naturlige elementer fremstilt i forgrunnen og forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen med fortiden, med en verden der naturen var dominerende. Det kvinnelige elementet, plassert i den tidslige planen for nåtiden, representerer arketypen til mor-Jorden midt mellom fortid og fremtid. Gianfranco som en Odyséus reiser gjennom denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen skjørhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som glipper ut av hans hender, og han føler behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklismen tilbake, hvor reisen er et evig kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed et symbol på den som lar oss fødes på nytt. Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge begrepet om adskillelse og løsrevethet, og i hvert eneste reise Gianfranco Zenerato tar, ligger dette tidslige sirkulære referansen, dette å dra og å vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, har vi bare å rette blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss blir menneskelighetsforlatt av den teknologiske og post-teknologiske verden.

Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, vekker tvil og frykt, dagens tidsrammer forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, noe som fanges i blikket til kvinnen, men også en fare fordi det nesten er et identitets-tap. Når man avreise, må man møte adskillelsen fra det «gamle jeget», som består av vaner, roller og sikkerheter. Å reise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å sette orden i fortiden. Det bevegelige synet blir et sentralesende sentrum, ekspansjonens strøm er retningen man går mot, mens kjerneorienteringen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av å komme fra ett sted og gå mot et annet. I sentrum er den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med dens rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanen som representerer ankomst, er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten forvitret fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i den posisjonen: det er som om identitetsforlusten er en trist akseptering av tapet av forbindelse til fortiden, og også naturdøden i noen tilfeller blir nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor vesentlig å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke ly i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham betyr å midlertidig mørklegge disse speilene i håp om å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relativiteten av verdier og synspunkter, både våre egne og andres. Vi kan gå oss vill og finne oss selv igjen, og erfare en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt det klassiske pastisiet med et språk av for-apstrahering figurativ, innenfor rammen av sitt historiserende univers, glir den bevegelige muse av bevissthet om utvikling fremover, helt til ekstreme presser i nåtiden, underkaster sin lærd teknikk energien til drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargene, rike på klarhet og stemmende tone, for å samhandle med nåtiden, også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans eksplosiv uttrykkspotensial i variabler av postmodernistisk sitat fra slutten av 1900-tallet og fremover ... med karagveny overlegg ... og moderne psykologi av post-renessanse avledet (Rembrandt ...). Zenerato har kreative, brede historiske potensialer, som han poetisk kombinerer, ved å sanke poesiens strenge hjerne og kilder historien om kunst i universelle verdier, og i måling i hans uendelige mentale evolusjon, gjennom hyperrealisme av hans visjonære drøm, et åpent vindu som ligger ved siden av fornuften, i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurative oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens svinger, tillagt drømmen, myten eller hverdagsrealiteten, alt samlet i en praktfull lek av farger.

KUNSTNEREN AV RIGOR OG MODERNITET
Redaktør Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de viser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Gotth)

Det er nødvendig å begynne med det utsagn fra Goethe for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet: at i maleri har man allerede gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvinner enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa «På ny er det lite eller ingenting i verden», og derfor for å være original burde man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver person har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt til noen få utvalgte som, i stand til å se ofte det andre ikke oppfatter, klarer å transformere følelsen som følger små ting, et handling, en kjærlig berøring, et blikk, til vibrerende toner som farger den grå verden rundt oss. Det må man selvfølgelig inkludere blant disse heldige: Mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør nøyaktighet, rigor og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene fra vakker maleri og stjålet til de store en upåklagelig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet preget av et snev av elegant modernitet i hver eneste skapelse, som gjør ham til en kul spøk i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og moden, frodig frukt ligger på høye marmorvegger som er slitt av år og ofte flekket av kjærlighetsskisser av to unge elskende, og disse veves inn i moderne hverdagslige objekter som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte skimret i kveldningen når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever sterkere det Zenerato skiller ut på marmorbordplatene i forgrunnen, med en stadig mer levende farge som spenner fra rød til gul, grønn og alle de varme nyansene i regnbuen. Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å fremstille det han føler ved å filtrere bort grus og negativitet som vår verden bærer.

Det har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler