Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen oppstår av en idéell dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rød farge, gjentakelse og materialitet sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialitet av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid omskapt gjennom et karakteristisk element i min undersøkelse: vintet.

I stedet for spikerne som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis forbundet med montering, bygging og mekanikk, blir her gjort om til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en energitett overflate, mens skruene stiger opp fra planet skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontalt synsvinkel virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden fremkommer dens virkelige tredimensjonale og materielle natur.

Verket har ikke som mål å være en enkel sitasjon av Aubertin, men en samtidsoppfyllelse av hans språk ved å erstatte spikeren med skruen og omforme et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både bygging og ødeleggelse: det som vanligvis brukes for å feste og sammenføye blir utnyttet for å skape en urokkelig, intens og dypt materiell overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beriket med en klar akrylskap i plexiglass.

Den gjennomsiktige kassen isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren passer inn i Pop Art-kjerne, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og trekker i sitt visuelle uttrykk og kulturelle slag kraft fra store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig kommuniserer kunstnerisk undersøkelse med imaginasjonen om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og merkevarer som er allment gjenkjennelige som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, utført med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som kulturelt objekt i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt attraktive for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.