Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår ut fra en ideell dialog med Bernard Aubertin, en kunstner tilhørende Nouveau Réalisme, som har gjort rød farge, gjentakelse og materialitet til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir imidlertid tradisjonen tolket på nytt gjennom et element som kjennetegner min forskning: skruen.

I stedet for skruer som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert i henhold til en presis geometrisk struktur på den røde overflaten.

Skruen, et element normalt knyttet til montering, bygging og mekanikk, blir her omdannet til et selvstendig kunstnerisk element. Dens gjentakelse danner en tredimensjonal overflate der lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omslutter komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stikker opp fra plana og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra et frontalt perspektiv virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når man observerer den fra siden, derimot, fremkommer dens virkelige tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsreinterpretasjon av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og gjøre et industrielt objekt om til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes til å koble og feste, blir benyttet for å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at identiteten til verket oppstår.

Verket er laget av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.

Verket er omgitt av en plexiglass-skap.

Det transparente skrinet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptkunst og urban kunst, og minner i visuelt uttrykk og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.

Samtidig fører den kunstneriske undersøkelsen en dialog med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkenavn, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt populære blant samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.