Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

"L'Angelo Custode", etsning på vergellert papir, 12,7x17 cm, ca. 1639. På baksiden notater i blyant og ex libris uidentifisert.

Verket skildrer en-scene av dyp ømhet og intimitet: en engel går ved siden av et barn, holder det forsiktig i et arm og leder dets skritt. Mens barnet stoler trygt på den himmelske figuren, løfter engelen den andre hånden for å peke mot himmelen, hvor ansiktene til noen keruber fremstiller seg i en myk og vage måte. I denne komposisjonen frir kunstneren det hellige motivet fra den strenge ieratiske gravitasjonen for å plassere det i en dypt menneskelig og familiær dimensjon. Ved å erstatte den ariske perfeksjonen associert med Guido Reni sin verksted med en mer intim og hjemlig naturalisme, omslutter Cantarini sine protagonister i den søte melankolien som utgjør hans sanne stilistiske kjennetegn og autonome poesi.

Teknisk og kompositorisk sett bekrefter platen høyden til den «Pesarese» som en av de største og mest innovative etsere i det europeiske 1600-tallet. Ved å trekke seg bort fra de strenge formalismene og akademiske strekene i perioden, former Cantarini figurene gjennom et flytende, nervøst og eksepsjonelt fritt signatur. Hans stumpete og vibrerende strek, nøye kalibrert for å la papirets hvite åndedratt og skinne av uavhengig lys. Denne teknikken gjør at trykket beholder umiddelbarhet og friskhet typisk for en frihåndsskisse, og oppnår en visuell syntese av eleganse og vesentlig økonomi som ikke har sidestykke. Det er nettopp denne kreative genialitet, i stand til å formidle et levende åndedrag i metallbasen, som gjør blader som dette til ettertraktede mesterverk, voktet i eksklusive private samlinger og i trykkcabiner hos verdens mest prestisjefylt institusjoner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kjent som den «Pesarese» (1612-1648), trente seg i Marche og kom senere til Bologna i Guido Renis verksted. Selv om han assimilerte mestrenes klassisisme, utviklet han en helt autonom poetikk, ervervet den arige perfeksjonen med en mer intim, hjemlig og sårt melankolsk naturlighet som gjorde hans motiver dypt menneskelige.

Høydepunktet i hans kunst ligger likevel i etsningen, området hvor han fremsto som en av de største og mest innovative etsere i det europeiske 1600-tallet. Hans grafiske teknikk forlot de strenge formalismene i epoken for å omfavne et flytende, nervøst og særdeles fritt tegningsmønster. Med en tett og vibrerende penneskrift klarte Cantarini å få lyset til å vibrere på det hvite papiret, gjenopprette umiddelbarhet og friskhet i frihåndsskissen med en eleganse og en materialøkonomi som er uten sidestykke.

Genialiteten i hans plater og malerier gjør ham i dag til en hovedaktør i verdens mest prestisjetunge kunstsamlinger. Verkene hans og hans svært ettertraktede etsede arkiv er faktisk oppbevart i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å være trofast bevart i de mest eksklusive internasjonale private samlinger.

FORHÅNDSVISNING AV TILSTAND

God generell tilstand. Arbeidet intakt i alle deler med frisk og lesbar strek og trykk.

Speditiv sporing og forsikret sending med tilstrekkelig innvendig emballasje.