VANTA - Core II - NO RESERVE

05
dager
23
timer
23
minutter
52
sekunder
Nåværende bud
€ 15
Ingen reservasjonspris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
15 €
SE
10 €
GB
9 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139338 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt verk fra 2020+ i abstrakt ekspresjonisme, blandingsteknikk, håndsignert, 140 x 100 cm, Østerrike, solgt direkte av kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en luminescerende form, der fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke har et dypt, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket inn mot midten til det nesten føles solid, før det gradvis frigjøres inn i lyset som omgir det.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyssverker ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte maletmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje for passasje, inntil kantene av de innledende formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nær-transparenthet, slik at lerretenes hvithet under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lengre som maling i det hele tatt og ser ut til å være opplyst innvendig, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tungt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert miljø eller i en gallerisatmosfære.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en prøve). Det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier strukket.

Målene som angis er målene for maleriet når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbildebilder som viser oppbyggingen av lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en luminescerende form, der fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke har et dypt, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket inn mot midten til det nesten føles solid, før det gradvis frigjøres inn i lyset som omgir det.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyssverker ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte maletmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje for passasje, inntil kantene av de innledende formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nær-transparenthet, slik at lerretenes hvithet under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lengre som maling i det hele tatt og ser ut til å være opplyst innvendig, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tungt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert miljø eller i en gallerisatmosfære.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en prøve). Det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier strukket.

Målene som angis er målene for maleriet når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbildebilder som viser oppbyggingen av lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core II - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
428
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst