VANTA - Core II - NO RESERVE






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt verk fra 2020+ i abstrakt ekspresjonisme, blandingsteknikk, håndsignert, 140 x 100 cm, Østerrike, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Core
Core er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en luminescerende form, der fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke har et dypt, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket inn mot midten til det nesten føles solid, før det gradvis frigjøres inn i lyset som omgir det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyssverker ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte maletmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje for passasje, inntil kantene av de innledende formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nær-transparenthet, slik at lerretenes hvithet under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lengre som maling i det hele tatt og ser ut til å være opplyst innvendig, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert miljø eller i en gallerisatmosfære.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en prøve). Det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier strukket.
Målene som angis er målene for maleriet når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbildebilder som viser oppbyggingen av lerretet.
Historien til selger
Core
Core er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en luminescerende form, der fargen samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke har et dypt, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket inn mot midten til det nesten føles solid, før det gradvis frigjøres inn i lyset som omgir det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyssverker ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalte maletmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje for passasje, inntil kantene av de innledende formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nær-transparenthet, slik at lerretenes hvithet under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lengre som maling i det hele tatt og ser ut til å være opplyst innvendig, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert miljø eller i en gallerisatmosfære.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en prøve). Det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier strukket.
Målene som angis er målene for maleriet når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbildebilder som viser oppbyggingen av lerretet.
