VANTA - Core III - NO RESERVE

04
dager
03
timer
34
minutter
17
sekunder
Nåværende bud
€ 113
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
IT
113 €
GB
103 €
IT
100 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139803 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA presenterer Core III - NO RESERVE, et håndsignert originalt maleri i mixed media i abstrakt ekspresjonisme på lerret, 140 cm x 100 cm, Østerrike, fra 2020+, solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malerieserie som utforsker det tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der fargen samler seg mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hvert verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som gir inntrykk av å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som dras innover inntil den nesten føles fast, før den gradvis slipper løs i lyset som omgir den.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettede oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk står også stille i bakgrunnen — et slektskap av skapere som er opptatt av lys som et materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av et spesiallaget malerisystem av min egen utforming — et oppsett delvis inspirert av gammeldags silkscreen-utstyr, men ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned ved hjelp av håndskjærte plastmalverk i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — som brukes til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-opplegget, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finjusterende de malte områdene over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, lag for lag, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets underliggende hvithet får skinne gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å lese som maling helt og virker opplyst innenfra, og får en nesten luminøs, lampe-lignende kvalitet som endrer seg gjennom dagen.

En tykk, beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i en gallerisetting.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Måleenhetene som angis er for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malerieserie som utforsker det tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der fargen samler seg mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hvert verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som gir inntrykk av å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som dras innover inntil den nesten føles fast, før den gradvis slipper løs i lyset som omgir den.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonell rom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mettede oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lysverk står også stille i bakgrunnen — et slektskap av skapere som er opptatt av lys som et materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av et spesiallaget malerisystem av min egen utforming — et oppsett delvis inspirert av gammeldags silkscreen-utstyr, men ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned ved hjelp av håndskjærte plastmalverk i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — som brukes til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-opplegget, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finjusterende de malte områdene over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, lag for lag, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets underliggende hvithet får skinne gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å lese som maling helt og virker opplyst innenfra, og får en nesten luminøs, lampe-lignende kvalitet som endrer seg gjennom dagen.

En tykk, beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i en gallerisetting.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Måleenhetene som angis er for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core III - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
435
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst