VANTA - Core IV - NO RESERVE

06
dager
12
timer
58
minutter
39
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139338 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core IV - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri på lerret (akryl), 140 x 100 cm, år 2020+, Østerrike, Abstract Expressionism, håndsignert, direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malerieserie som utforsker lysens tette sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover inntil den føles nesten solid, før den gradvis slipper seg løs i lyset som omgir den.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mettet nedsenkninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins persepsjonslysverk ligger også stille i bakgrunnen — en akset av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designtenkning rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygget maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskapte plastmaleturer i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender arbeidet tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, der et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og raffinerer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, inntil kantene av de originale formene mykner helt og pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretenes hvite under vises som en glød gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glossy, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — et arkivvennlig finish til langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strekkt)
Målene som angis, er de til maleriet som er strekket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarlighetsfrase:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malerieserie som utforsker lysens tette sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover inntil den føles nesten solid, før den gradvis slipper seg løs i lyset som omgir den.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mettet nedsenkninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins persepsjonslysverk ligger også stille i bakgrunnen — en akset av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designtenkning rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygget maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskapte plastmaleturer i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender arbeidet tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, der et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og raffinerer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, inntil kantene av de originale formene mykner helt og pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretenes hvite under vises som en glød gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glossy, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — et arkivvennlig finish til langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strekkt)
Målene som angis, er de til maleriet som er strekket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarlighetsfrase:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core IV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
428
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst