VANTA - Core IV - NO RESERVE






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, et originalt mixed media-maleri på lerret (akryl), 140 x 100 cm, år 2020+, Østerrike, Abstract Expressionism, håndsignert, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Core
Core er en malerieserie som utforsker lysens tette sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover inntil den føles nesten solid, før den gradvis slipper seg løs i lyset som omgir den.
Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mettet nedsenkninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins persepsjonslysverk ligger også stille i bakgrunnen — en akset av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designtenkning rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygget maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskapte plastmaleturer i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender arbeidet tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, der et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og raffinerer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, inntil kantene av de originale formene mykner helt og pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretenes hvite under vises som en glød gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glossy, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — et arkivvennlig finish til langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strekkt)
Målene som angis, er de til maleriet som er strekket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarlighetsfrase:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
Core
Core er en malerieserie som utforsker lysens tette sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hver verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover inntil den føles nesten solid, før den gradvis slipper seg løs i lyset som omgir den.
Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mettet nedsenkninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrikker og Robert Irwins persepsjonslysverk ligger også stille i bakgrunnen — en akset av skapere interessert i lys som materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designtenkning rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygget maleinnretning av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskapte plastmaleturer i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender arbeidet tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, der et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og raffinerer malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, inntil kantene av de originale formene mykner helt og pigmentet tynner seg til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretenes hvite under vises som en glød gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt, og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glossy, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — et arkivvennlig finish til langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strekkt)
Målene som angis, er de til maleriet som er strekket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarlighetsfrase:
Prosessbilder som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.
