VANTA - Core VI - NO RESERVE






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core VI - NO RESERVE, et originalt håndsignert maleri i mixed media, abstrakt ekspresjonisme, 140 x 100 cm, Østerrike, laget fra 2020 eller senere og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Core
Core er en maleriserie som utforsker den tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samler seg mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg om en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset rundt det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på Rothkos fargemarker, Yves Kleins mettet inntryk, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ farge-meditasjoner og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysskapelser sitter også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-farge teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et skreddersydd maleriekonstruksjon av eget design — et oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkskjerm-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkutte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — som brukes for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-apparatet, hvor et system med myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og forhøyer malte områder gjennom mange mekaniske passer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, til kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling, men virker opplyst innvendig, og tar på seg en nesten fluorescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttelseslakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i overflaten i stedet for å betrakte den — en arkiv-vennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremover-tenkende rom eller en galleriinnstilling.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en Tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn de ellers økte fraktkostnadene ved sending av malerier som er spent.
Målene som angis, er de mål maleriet har når det er spent og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfrihet:
Prosessfoto inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nære bilder som viser konstruksjonen av lerretet.
Historien til selger
Core
Core er en maleriserie som utforsker den tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samler seg mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg om en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset rundt det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på Rothkos fargemarker, Yves Kleins mettet inntryk, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ farge-meditasjoner og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysskapelser sitter også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-farge teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et skreddersydd maleriekonstruksjon av eget design — et oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkskjerm-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkutte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — som brukes for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-apparatet, hvor et system med myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og forhøyer malte områder gjennom mange mekaniske passer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, til kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling, men virker opplyst innvendig, og tar på seg en nesten fluorescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tungt beskyttelseslakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i overflaten i stedet for å betrakte den — en arkiv-vennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremover-tenkende rom eller en galleriinnstilling.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en Tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn de ellers økte fraktkostnadene ved sending av malerier som er spent.
Målene som angis, er de mål maleriet har når det er spent og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfrihet:
Prosessfoto inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nære bilder som viser konstruksjonen av lerretet.
