VANTA - Core VI - NO RESERVE

05
dager
20
timer
13
minutter
12
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core VI - NO RESERVE, et originalt håndsignert maleri i mixed media, abstrakt ekspresjonisme, 140 x 100 cm, Østerrike, laget fra 2020 eller senere og solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en maleriserie som utforsker den tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samler seg mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg om en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset rundt det.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på Rothkos fargemarker, Yves Kleins mettet inntryk, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ farge-meditasjoner og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysskapelser sitter også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-farge teori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et skreddersydd maleriekonstruksjon av eget design — et oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkskjerm-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkutte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — som brukes for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-apparatet, hvor et system med myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og forhøyer malte områder gjennom mange mekaniske passer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, til kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling, men virker opplyst innvendig, og tar på seg en nesten fluorescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tungt beskyttelseslakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i overflaten i stedet for å betrakte den — en arkiv-vennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremover-tenkende rom eller en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en Tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn de ellers økte fraktkostnadene ved sending av malerier som er spent.

Målene som angis, er de mål maleriet har når det er spent og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfrihet:
Prosessfoto inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nære bilder som viser konstruksjonen av lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en maleriserie som utforsker den tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samler seg mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer seg om en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset rundt det.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonell plass, og trekker på Rothkos fargemarker, Yves Kleins mettet inntryk, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ farge-meditasjoner og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysskapelser sitter også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-farge teori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et skreddersydd maleriekonstruksjon av eget design — et oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkskjerm-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkutte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — som brukes for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-apparatet, hvor et system med myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og forhøyer malte områder gjennom mange mekaniske passer. Resultatet bygges sakte opp, pass etter pass, til kantene av de første formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling, men virker opplyst innvendig, og tar på seg en nesten fluorescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tungt beskyttelseslakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i overflaten i stedet for å betrakte den — en arkiv-vennlig finish egnet for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremover-tenkende rom eller en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en Tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn de ellers økte fraktkostnadene ved sending av malerier som er spent.

Målene som angis, er de mål maleriet har når det er spent og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfrihet:
Prosessfoto inkludert i annonsen viser studier og arbeider under utvikling, samt nære bilder som viser konstruksjonen av lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core VI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
429
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst