VANTA - Core VII - NO RESERVE
07
dager
09
timer
49
minutter
37
sekunder
Nåværende bud
€ 83
Ingen reservasjonspris
 | 83 € | |
|---|---|---|
 | 80 € | |
| 61 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139556 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTAs originalt verk i blandet media, abstrakt ekspresjonisme Core VII - NO RESERVE, håndsignert, 140 × 100 cm, Østerrike, 2020+, solgt direkte fra kunstneren, i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor fargen samler seg mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til den føles nesten solid, før den gradvis frigjøres i lyset som omgir den.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive av Yves Klein, de atmosferiske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også rolig i bakgrunnen — en avkom av skapere som er interessert i lys som et materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus' fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hver verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved bruk av en spesialbygd maleinnretning av mitt eget design — et oppsett løsrevet inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmaltemplates i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme DIY-innretning, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges sakte, pass etter pass, til kantene av de initielle formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nær gjennomsiktighet, slik at hvitt av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold stanser maleriene å lese som maling helt, og ser ut til å være opplyst innvendig, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen.
En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som utdyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivarisk finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller en galleriomgivelse.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.
Målene som angis, er for maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder av som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateKjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor fargen samler seg mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver verk fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til den føles nesten solid, før den gradvis frigjøres i lyset som omgir den.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive av Yves Klein, de atmosferiske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometriske former og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også rolig i bakgrunnen — en avkom av skapere som er interessert i lys som et materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus' fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hver verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved bruk av en spesialbygd maleinnretning av mitt eget design — et oppsett løsrevet inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmaltemplates i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til samme DIY-innretning, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges sakte, pass etter pass, til kantene av de initielle formene mykner fullstendig og pigmentet tynnes til nær gjennomsiktighet, slik at hvitt av lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold stanser maleriene å lese som maling helt, og ser ut til å være opplyst innvendig, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen.
En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som utdyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivarisk finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom, eller en galleriomgivelse.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket.
Målene som angis, er for maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder av som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core VII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
