VANTA - Core VIII - NO RESERVE

06
dager
18
timer
23
minutter
11
sekunder
Nåværende bud
€ 70
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
70 €
PT
66 €
GB
58 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core VIII - NO RESERVE, et originalt maleri i blandeteknikk, abstrakt ekspresjonisme, måler 140 x 100 cm, laget i Østerrike i 2020 eller senere, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet i en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til den føles nesten solid, før den gradvis slipper fri i lyset som omgir den.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for whom color, edge og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonsbaserte lyssaker ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert arbeid er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesialbygd maleinnretning av min egen design — et oppsett delvis inspirert av gammeldagse silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndutskjærte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ellipser, rektangler — som brukes til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme DIY-apparatet, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finpussende de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges opp langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene blir myke helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at lerretets hvite under skinne igjennom. Under visse lysforhold begynner maleriene å lese som maling helt og holdent og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med et glassaktig, reflekterende skall som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes på igjen av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når bilder sendes strukket

De angitte målene er de til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate det å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet i en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til den føles nesten solid, før den gradvis slipper fri i lyset som omgir den.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for whom color, edge og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonsbaserte lyssaker ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert arbeid er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesialbygd maleinnretning av min egen design — et oppsett delvis inspirert av gammeldagse silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndutskjærte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ellipser, rektangler — som brukes til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme DIY-apparatet, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finpussende de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges opp langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene blir myke helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at lerretets hvite under skinne igjennom. Under visse lysforhold begynner maleriene å lese som maling helt og holdent og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med et glassaktig, reflekterende skall som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes på igjen av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når bilder sendes strukket

De angitte målene er de til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate det å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core VIII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
429
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst