VANTA - Core VIII - NO RESERVE





70 € | ||
|---|---|---|
66 € | ||
58 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core VIII - NO RESERVE, et originalt maleri i blandeteknikk, abstrakt ekspresjonisme, måler 140 x 100 cm, laget i Østerrike i 2020 eller senere, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet i en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til den føles nesten solid, før den gradvis slipper fri i lyset som omgir den.
Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for whom color, edge og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonsbaserte lyssaker ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert arbeid er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesialbygd maleinnretning av min egen design — et oppsett delvis inspirert av gammeldagse silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndutskjærte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ellipser, rektangler — som brukes til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme DIY-apparatet, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finpussende de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges opp langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene blir myke helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at lerretets hvite under skinne igjennom. Under visse lysforhold begynner maleriene å lese som maling helt og holdent og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med et glassaktig, reflekterende skall som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleriinnstilling.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes på igjen av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når bilder sendes strukket
De angitte målene er de til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate det å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet i en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler ut i mykere omgivelser. Hver arbeidsstykke fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til den føles nesten solid, før den gradvis slipper fri i lyset som omgir den.
Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet nedsenkningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photogrammer — kunstnere for whom color, edge og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins persepsjonsbaserte lyssaker ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert arbeid er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av et spesialbygd maleinnretning av min egen design — et oppsett delvis inspirert av gammeldagse silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndutskjærte plastmal, i enkle geometriske former — sirkler, ellipser, rektangler — som brukes til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme DIY-apparatet, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finpussende de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges opp langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene blir myke helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at lerretets hvite under skinne igjennom. Under visse lysforhold begynner maleriene å lese som maling helt og holdent og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med et glassaktig, reflekterende skall som forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleriinnstilling.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes på igjen av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når bilder sendes strukket
De angitte målene er de til maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate det å monteres på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier som er inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen til lerretet.

