VANTA - Core IX - NO RESERVE

04
dager
23
timer
03
minutter
58
sekunder
Nåværende bud
€ 100
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
100 €
IT
95 €
GB
90 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA presenterer Core IX - NO RESERVE, et originalt håndsignert maleri i abstrakt ekspresjonisme, blandteknikk, fra Østerrike, 140 cm × 100 cm, periode 2020+, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der fargen samler seg mest intenst før den radiere ut mot mykere omgivelsene. Hvert verk står sentrert rundt en dyp, mettet kjerne som ser ut til å tåle sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før den gradvis slipper ut i lyset som omgir den.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettette opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjoner til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk står også stille i bakgrunnen — en stamtre av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av et skreddersydd maleapparat av mitt eget design — et oppsett løst inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndklipte plastmaler som i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme DIY-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje for passasje, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvite under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og blir tilsynelatende opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen.

En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremmende rom eller i en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket

De oppgitte målene er for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturene til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, der fargen samler seg mest intenst før den radiere ut mot mykere omgivelsene. Hvert verk står sentrert rundt en dyp, mettet kjerne som ser ut til å tåle sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før den gradvis slipper ut i lyset som omgir den.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettette opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjoner til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverk står også stille i bakgrunnen — en stamtre av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne designfølelse rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaleri på lerret, ved hjelp av et skreddersydd maleapparat av mitt eget design — et oppsett løst inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkeprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndklipte plastmaler som i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme DIY-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte, passasje for passasje, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at lerretets hvite under kan gløde gjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og blir tilsynelatende opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen.

En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker inntrykket av å se inn i i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremmende rom eller i en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket

De oppgitte målene er for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturene til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core IX - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
429
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst