VANTA - Core XI - NO RESERVE

04
dager
05
timer
21
minutter
24
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139520 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTAs Core XI - NO RESERVE er et originalt, håndsignert maleri i blandet teknikk innen abstrakt ekspresjonisme fra Østerrike, 140 x 100 cm, periode 2020+, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malingsserie som undersøker det tette sentrum av lys — hjertet av en lysende form, hvor fargen samles mest intenst før den radiere utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer rundt en dyp, mettet kjerne som virker å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset som omgir det.

Verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettete opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lyspartner ligger også stille i bakgrunnen — en linje av skaperne som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rotfestet i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd maleinnretning av min egen design — et oppsett løsrevet inspirert av gammelt silkskjermutstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalverk i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettede farger direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til det samme DIY-apparatet, hvor et system med myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og finjusterer malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tynner ut til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter i løpet av dagen.

Et tungt beskyttende lag av lakk avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende skall som dytter følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn de annenhver økte fraktkostnadene ved å sende malerier strekkt.

Målene som oppgis er målene til maleriet når det er strekket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos som er inkludert i annonsen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder av visningen som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malingsserie som undersøker det tette sentrum av lys — hjertet av en lysende form, hvor fargen samles mest intenst før den radiere utover i mykere omgivelser. Hver verk sentrerer rundt en dyp, mettet kjerne som virker å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før det gradvis slipper ut i lyset som omgir det.

Verkene er i dialog med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettete opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonelle lyspartner ligger også stille i bakgrunnen — en linje av skaperne som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rotfestet i Bauhaus fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd maleinnretning av min egen design — et oppsett løsrevet inspirert av gammelt silkskjermutstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalverk i enkle geometriske former — sirkler, ovaler, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettede farger direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til det samme DIY-apparatet, hvor et system med myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og finjusterer malte områder over mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges langsomt opp, pass etter pass, inntil kantene av de opprinnelige formene mykner fullstendig og pigmentet tynner ut til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-liknende kvalitet som skifter i løpet av dagen.

Et tungt beskyttende lag av lakk avslutter hvert verk med en glansfull, reflekterende skall som dytter følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish som passer for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn de annenhver økte fraktkostnadene ved å sende malerier strekkt.

Målene som oppgis er målene til maleriet når det er strekket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfotos som er inkludert i annonsen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder av visningen som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
431
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst