Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese er ARTIST LEADER i provinsen Salerno (Italia) og er fast i TOP10 av MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE i Italia (kilde PitturiAmo.com).
Studioso av historien om italiensk kunst, og spesielt av napolitansk malerkunst fra det XVII århundre, henter mesteren Stefano Trapanese inspirasjon fra maleren Caravaggio (Michelangelo Merisi) og fra de italienske barokkmalerne. Hans malerier er alle originale oljemalerier på lerret. Han velger modellene, kler dem og får dem til å posere for et portrett.

"Den kvinnelige figuren som ligger kveilet i en rød drakt dominerer hele scenen. Trapanese har brukt en sterk diagonale som går fra øvre venstre hjørne mot den nakne foten nede til høyre: den leder øyet og gir dynamikk til en posering som ellers er lukket, innadvendt. Formatet 60x50 vertikalt er perfekt fordi det forsterker følelsen av ettertanke. Valget om å kutte bort deler av ryggen og av stoffet skaper spenning, som om vi snoker et privat øyeblikk.
Rødfargen i kjolen er den absolutte hovedpersonen. Det er en dyp vermiljon, malt med kropp, som bærer hele den emosjonelle delen av bildet alene. Mesteren har gjort et bemerkelsesverdig arbeid med foldefoldene: man leser stoffets tyngde, skyggeområdene er varme, ikke svarte, og lyset på satinen er ikke sprengt av hvitt, men holdt i rosatoner. Dette gir ekte volum.
Den mørke bakgrunnen, nesten karavaggesk, isolerer figuren og får det røde til å eksplodere i kontrast. De grå tortora/brune nyansene i sofaen/ sengen er desaturerte til passe nivå: de støtter uten å konkurrere. Vakkert er detaljen med fuksia-lakk på foten og de pyntede stropper, små detaljer som humaniserer.
Man ser hånden malt i olje. Incarnatet er formet med subtile overganger: skuldrene og ryggen har en varm, troverdig luminositet. Penselstrøkene i bakgrunnen og i stoffet på sofaen er bredere, mer materielle, og de skaper en fin kontrast til den nesten glatte gjengivelsen av hud og kjole. Anatomiciteten i figuren står støtt: torsjonen av overkroppen, posisjonen til armen som skjuler ansiktet, foten i skrått snitt er utfordrende og du har løst dem. Høyre hånd som holder stoffet er delikat og godt avskåret.
Det er et maleri av stillhet. Kvinnen viser seg ikke; hun beskytter seg. Det er ikke eksplisitt tristhet, det er mer introsjon, sårbarhet, tretthet. Det faktum at ansiktet er gjemt tvinger betrakteren til å konsentrere seg om kroppen og fargen for å lese sinnstemningen. Stilistisk ligget maleriet i en samtidsrealistisk retning med ekko av figurativ kunst fra 1990-tallet: svært oppmerksom på data, men med en malerisk påføring som ikke blir hyperrealistisk fotografisk."
(kunstkritikk utarbeidet av kunsthistorieprofessoren Luigi Crescenzo)