yamila velazquez - Mediterráneo en Silencio

Om verket:

Stykket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Total størrelse: 100x65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må etterspørres eksplisitt ved kjøp.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og medeier av et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til naturen, landskapet og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Hennes verk tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet av innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksrik estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske influenser med et moderne språk, noe som resulterer i mangfoldige, friske og dypt skjellende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige fargebruken og den emosjonelt balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papphylle, beskytte internt med bobleplast for å sikre sin integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige fraktselskaper som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.

I dette bildet som er trykt på lerret, er betrakteren vitne til et øyeblikk i pendling mellom ettertanke og nostalgi. En kvinne, kledd i hvitt, sitter på vinduskarmen med utsikt mot Middelhavet, omgitt av et kystlandskap med varme nyanser, seilbåter og terrakotta-tak som minner om Sør-Italia eller den franske kysten. Havet, med sine lysreflekser og myke bølger, blir et nært speil av den indre tilstanden til den sentrale figuren.

Teknisk sett hviler verket på en malerisk utførelse av en samtidsimpresjonistisk karakter. Penselstrøkene er brede, synlige, uten til hensikt å skjule seg bak illusjonen av realisme. Fargebehandlingen er overdådig: dype blåtoner, perlesvake hvite, oker og rødt som fanger essensen av en lys og varm ettermiddag. Teksturen av oljefargelignende maleri på lerretet gir tetthet og bevegelse, som om havvinden fortsatt hvisker mellom kjolenes folder.

Kvinnen, sett bakfra, bærer all den symbolske lasten i scenen. Kroppen hennes blir en grense mellom det indre rommet, hvor det finnes en kopp kaffe og en vase med roser — symboler på tidsløp og intim nytelse — og den vide ytre verden som åpner seg foran henne som et løfte og et horisont. Denne motsetningen er nøkkelen: det private og det offentlige, det statiske og det dynamiske, introspeksjon i forhold til verdens enormitet.

Konseptuelt antyder bildet en inneholdt fortelling. Hun kan vente på noen, ta farvel med noe, eller rett og slett gjenopprette forbindelsen med seg selv i et øyeblikk av fred. Hennes hvite kjole, kanskje brudekjole, gir et trykk av seremoni, overgang. Scenen, uten behov for ord, taler om den indre reisen som skjer når sjelen tillater seg en pause foran verdens skjønnhet.

Seilerne i vannet beveger seg lett, og det antydes at selv om alt tilsynelatende står stille, fortsetter livet å flyte. Den visuelle komposisjonen leder blikket fra den kvinnelige figuren, gjennom havet, til fjellene som viskes ut i horisonten, og minner oss om tidens uendelighet og menneskelige begjær.

“Mediterráneo en Silencio” er ikke bare et bilde: det er et visuelt dikt som puster, hvor roen og løftet smelter sammen til en metafor om følelsesmessig frihet, innrammet av lyset fra havet og den usynlige duften av blomster.