Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signert av kunstneren i bunnen

Verket presenteres innrammet

Arbeidets mål: 33 cm i høyden x 41 cm i bredde

Rammens mål: 56 cm i høyden x 64 cm i bredde

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i forrige århundre i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske konstruksjonen omkranset av vulkaner (han bor i dag i Sant Feliu de Guísols). Denne hendelsen merker hans maler'ske fasett. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid blitt tiltrukket av middelalderen, romanik fra Pyreneene og primitive gotik. Resten av italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan kjennes igjen i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som dette. Det er nettopp dette møtet mellom det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset av en tykk mørk linje, minner om gotiske glassmalerier—lyse, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av den muralmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det han anser som det viktigste, tegne-disiplinen. Med mesteren Marlet lærer han modernisme og katalansk nykanti. Han studerte ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og tilga seg Velázquez’ malerier ved å velge å gjengi Las meninas slik han liker, med sin egen stil, med livlige farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater plass til tvil om fremhevingen, moderniteten og kunstnerens sympatien. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man finne bruken av kollasjeteknikk i kunstneren, som besluttet å innlemme et stykke stoff, kartong eller til og med et musikkpartitur.

I Paris innleder han sin produksjon slik han kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, deretter i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket startet som figurativ middelhavsmaleri, utviklet seg derfra til abstraksjon, for senere å vende tilbake til en figuration av moderne konsept. Han anses i sin alminnelighet som en av de viktigste representantene for middelhavsmaleri.

Disse alle trender var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å møte gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møtte han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Således kjennetegnes dette katalanske maleriets storverk av sin rike og malte fargepalett med høy livlighet, som i tillegg til de ulike materialene han bruker som underlag, gir resultatet av en ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlig preg, og definerer kunstneren som en mester.

Det gamle og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden blir til, forsvinner. Linjen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som veldig få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: bildene hans. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans arbeid.

Den gerundesiske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og av den uformelle søken hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye om håndverket som om konseptet, har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for alt nytt, i konstant søken. En interessant kontrast i Miquels verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsaldre, avbildet med moderne maleteknikker. Denne eminente katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det virker utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og ved første øyekast kan det se ut som maleriet i større grad er en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en fremtredende faubalistisk tone, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og det tomme blikket i ansiktene som inviterer observatøren til å fordype seg i omgivelsen og kunstnerens tankesett. Likevel har Torner de Semir en særegent stil basert på enkelhet i gjennomføringen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnetes ro. Figuren tjener Semir for å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

I følge Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir i sitt omfattende maleriunivers «er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesielt detaljerte kreasjoner hvor tydelig er avtrykket av besluttsomhet og kontrastfarget palett. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i pictural akademisme hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et karakteristisk personlig plastisk preg».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens kjennetegn er sterke og presise linjer som former hovedsilhuettene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, lager han bildet innenfor bildet, og prøver også å legge inn abstrakte tolkninger og tegn i bakgrunnen. På denne måten oppnår han en positiv tilknytning mellom de ulike uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk er langt rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som bygger på enkelhet i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har pauste former fra religiøs kunst og uttrykker sinnet som må adlyde åndelig realiseringer. Figuren tjenester for å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Tegningen, den grunnleggende streken, sterk, presis, incisiv, etablerer formen, avgrenser rom i de ettertenksomme komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer seendet på en annen måte, det imaginative, drømmene som kobler seg til virkeligheten som beskrives og kler seg i en kromatikk som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. Dette er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder dem på veien mot det imaginative».

I tråd med sitt syn på primitivt har han ikke bekymret seg mye om sin sosiale projeksjon mot sine lærere, disse var av og til navnløse, og selv om hans verk finnes i mange land har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden utstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykt som frimerke og å delta i utstillingen til XXV-årsdagen for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torner de Semirs verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss her se noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske maleren:

Viktigste utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frância.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honorar gjest ved utstillingen i Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galerie Campo u Campo. Bélgica.
Galerie B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanya.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanya.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kollktiv av julen 2009-Tarragona.