Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres godt innrammet

Mål på verket: 65 cm høyt x 54 cm bredt

Mål på ramme: 90 cm høy x 79 cm bred

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello di Santa Pau, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omringet av vulkaner (per i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne omstendigheten preger hans maleriske fasett. En mann fra det gamle Catalonia, lærde, har alltid følt tiltrekning til Middle Ages, romansk arkitektur i Pyreneene og primitive gotikker. Året Italian renessansekunst, spesielt malere fra italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, lar seg merke i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det vi har foran oss. Nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye hvor hans originalitet i verket ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk stil. Følgelig er hans figurer, ofte omrundet av en tykk mørk linje, påminnende om gotiske glassmalerier, strålende og vakre i seg selv. Elev av maleren veggmalerier og grafiker Ricard Marlet, lærer han hva som er viktigst for ham, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og det katalanske ny-konteptualiseringen. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museet og lar seg oppsluke av Velázquez-malerkunsten, og velger å gjenskape meninas slik han liker, med sin egen stil, i levende farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater tvil om høydepunkt, modernitet og sympatiskhet hos kunstneren. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikken, der han inkorporerer et stykke stoff, kartong eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris begynner hans verk slik han selv kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket startet som figurativt mediterrane maleri, som senere beveger seg mot abstraksjon, og vender tilbake til en figurativ fremstilling av moderne konsept. Han anses som en av de viktigste uttrykkene for malerkunsten i Middelhavet.

Alle disse trendene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt muligheten til å treffe Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møter han så berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den fantastiske malerkunsten til denne katalanske maleren av sitt rike og smidige fargebruk i høy vitalitet, som sammen med de forskjellige materialene han bruker som underlag gir oss et resultat av uttrykksfull ekspresjonisme av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlig preg, og gjør kunstneren til en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, visner bort. Grensen mellom fortiden og nåtiden viskes ut med hans malerier, med hans måte å skissere på lerretet. Miquel oppnår det som svært få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Måleren fra Gerona-regionen er influert av de eldre, Giotto, den italienske renessansen og av den uformelle jakten hos de abstrakte malerne. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; fagkompetansen bekymrer ham like mye som konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for alt nytt, for den konstante søken. En interessant kontrast i Miquel sin arbeid er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider, som blir skapt med moderne malerteknikker. Denne æreste katalanske maleren har vært i stand til å bryte reglene for tiden. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og ser ut som om maleriet i virkeligheten er en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en fremtredende faubistisk tone, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til roen og tomme blikk i ansiktene som inviterer betrakteren til å tre inn i omgivelsene og tenkningen til kunstneren. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innen en meget velstrukturerte komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige former som kjennetegner religiøs kunst og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir i sitt omfattende maleriverk «interesserer seg for komposisjon og farge, en kilde til spesielt gjennomarbeidede skapelser hvor det ligger preg av bestemt beslutning og en kontrastfarget palett. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som innebærer en tydelig øvelse i malerkunst der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et usvikelig plastisk personlig preg».

Kunstanmelderen Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren merker med sterke og presise linjer silhuetten til hovedelementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og forsøker også å plassere tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. På denne måten oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformer som motiverer ham, og hans grafiske språk er langt rikere og mer attraktivt. Han har en egen stil som er basert på enkelheten i utførelsen innen en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker den calmen som må følge åndelige realiseringer. Figuren tjener ham til å be om ordens og rytme i menneskers handlinger, maleriet er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer å se verden på en annen måte, det imaginative; drømmene som knytter seg til virkeligheten han beskriver og kler i et kromatisk uttrykk som forener grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham til det imaginative.»

I tråd med sin visjon av primitive tider har han ikke bekymret seg mye for sin sosiale prosjekt mot sine mestere; disse var ofte navnløse, og selv om verkene hans finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden utstiller han jevnlig på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda for å få et av hans verk utstedt som postfrimerkeløp og delta i feiringen av XXV-årsdagen for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verker.

Torner de Semirs verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osvos. La oss se nedenfor noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Hedersgjest ved utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d'Automme. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.FrFrance.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.