Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptura samtida av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Triton
- År 2026. Utgivelse nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Fantastiske betingelser


FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og nydefinisjon.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes, splittes og gjenoppbygges, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomsyret av tid, utsatt for forandring og gitt en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet et forskningsfokus på materiale, dets transformasjon og minne som holder det. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg anser som mer rytmisk enn skulptural: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte stammer fra andres skulptøry, blir råmateriale for mine arbeider.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie. Jeg disseparerer dem og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hver verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig når materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Reisen tar form av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, splittet dem og rekombinert dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsigelse: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forvandles over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir med-skaper og beholder spor av handlingen, prosessen og egen utvikling på overflaten.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen er ikke rettet mot kontroll, men mot å accompagnere materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnet fungerer: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturer oppstår som tilstedeværelser som svever mellom forråtnelse og gjenfødelse, mellom varighet og forvandling, og gir materien en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.