Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Samtidsbyste av Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Tittel Frammenti-Eracle
- År 2026 . Utgave nr. 7/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med certifikat om ekthet
- Materiale : Fusjon ved lav temperatur av marmorpulver og stein
- Kondisjoner fremragende



Samlingen FRAMMENTI

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektive minner, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og omdefinering.
Formen forstås ikke lenger som en fast enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes, deles opp og settes sammen igjen, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrengt av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet det beholder. Arbeidet mitt oppstår i et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter for gjenoppstandelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer rituell enn skulpturel: en gjenoppstandelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å bringe liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og rekonfigurerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødsel, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem opp og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør en tilstand av kontinuerlig forandring synlig.
Forskningen stiller spørsmål til materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sårbare og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter og beholder spor av handlingen, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvlært, har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene speiler minnefunksjonen: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene fremstår som halvt neddempede til stede mellom ruiner og gjenfødsel, mellom permanenthet og forvandling, og gir materialet tilbake en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.