Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Nighthawks etter Edward Hopper,

Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)

Signatur trykt på platen
Stempel fra forlaget på baksiden av rammen.

Trykk på Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² papir, et museummasked 100% bomullsstøtte av høy kvalitet, anerkjent for sin subtile tekstur og matt, fløyelsaktig gjengivelse.

Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.

Motivdimensjoner: 55 x 30 cm (ytre mål: 57 x 32 cm)

Verket lagret flatt i plastpose i profesjonell ringperm og et røykfritt område.

pakket forsiktig i en solid tube og sendt med sporingnummer.

For sendinger til Europa, for å fremskynde levering, vil levering via utleveringspunkt foretrekkes når et utleveringspunkt er plassert innen 1 km.

"Nighthawks", et ikonisk verk, representerer en nattlig diner med fire karakterer, hver ser ut til å være isolert til tross for nærheten. Dineren, badet i et sterkt kunstig lys, står i sterk kontrast til gaten utenfor som er mørk og øde, og styrker følelsen av ensomhet. Maleriet har blitt tolket på flere måter, men temaet om urban isolasjon forblir et sentralt poeng.

Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler kjent for sine skildringer av det moderne amerikanske liv, ofte preget av en følelse av isolasjon og ensomhet. Verkene hans skildrer vanligvis urbane og rurale scener, med vekt på lek med lys og skygge. Hoppers særegne stil kjennetegnes av klare komposisjoner, forenklede former og dramatiske kontraster mellom lys og mørke.
Han regnes som en av de viktigste amerikanske kunstnerne på 1900-tallet, og verkene hans har blitt ikoniske for det amerikanske livet midt på århundret.

Hans syn på virkeligheten når, i sin moderne tilnærming, fram til René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol, som hver har utforsket lys, farge og oppfatningen av hverdagen. Hopper-dialogen kommuniserer også med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som den forløper den arkitektoniske strengheten til Piet Mondrian eller den kromatiske sensitiviteten til Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy, utfordrer han individet i det moderne rommet, mellom isolasjon, skjønnhet og byspenning.
Et tidløst verk, ved krysset mellom realisme og visuell poesi, som naturlig står blant de store navnene i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, og via Botero, Modigliani eller Cézanne.