Anton Kaestner - #434 - L - " Pops #2 ".

#434 - L - " Pops #2 ".
Quadriptyque - Egenartet verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate av 3 mm.
Disse maleriene er ikke en trykkgjengivelse. Det er et originalverk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om påføring av en resine, er unik.

Dimensjoner for hvert maleri: Tomme 12,1 * 8,5 * 0,08 / 30,8 * 21,7 * 0,3 cm uten ramme.
Disse maleriene leveres uten ramme.
Kvalitetsramer fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelige ved avsending mot en tilleggspris på 250€.

Verket er signert på baksiden.
En autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sivilisert maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født iGeneva, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til hva som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunst min har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg fra min forretningskarriere, dedikerte jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som avviker fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner de uunngåelige nødvendigheter, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk forestilling" men opplevelsen av å være. Verken "rask forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan framkalle transparenthet og lysstyrke i glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende lutt som lar deg skimte din egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helhet" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"