Ronak Moshiri - The inner garden





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Ronak Moshiri presenterer The inner garden, et originalt håndsignert akryl- og oljemaleri fra 2015, 118 cm høyt og 80 cm bredt, laget i Italia og solgt direkte fra kunstneren, i utmerket stand, med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Tilgjengelig for frakt fra 4. september
På denne klare å henge, innrammede maleriet, fremstår den sentrale kvinnen mindre som et portrett av en bestemt person og mer som en legemliggjørelse av en psykologisk eller åndelig tilstand. Hennes grønne/gule farging skiller henne fra vanlig virkelighet, og ofte symboliserer vekst, fornyelse, heling, fruktbarhet eller en forbindelse til naturen. Hun kan representere en livskraft som stiger fram etter en periode med transformasjon.
Den store blå formen som omgir henne kan tolkes på flere måter:
En livmor eller pupill, som antyder gjenfødelse og beskyttelse.
En aura eller følelsesfelt, som representerer den indre følelsesverdenen og fantasien.
Et trone eller stol, som antyder dignitet og selvtillit til tross for sårbarhet.
Blått forbindes ofte med dybde, intuisjon, drømmer, hukommelse og det ubevisste. Skikkelsen virker oppslukt av dette blå rommet snarere enn bare å sitte i det, som om hun lever i et indre rike. maleriet skildrer en kvinne midt i en transformasjon. Omgitt av det dype blå i det ubevisste og strødd med gule gnister av oppvåkning, synes hun å sveve mellom ensomhet og åpenbaring. Verket antyder en indre reise—et møte med selvet hvor ny vekst og forståelse kan oppstå.
Den følelsesmessige beskjeden føles mindre som sorg eller glede og mer som å bli: et øyeblikk hvor identiteten former seg, helbredelse eller oppvåkning skjer innenfor en beskyttende men mystisk indre verden.
Persisk/kanadisk maler, født i Teheran, bosatt i Firenze, Italia.
Permanent kunstner i galleriet - Bologna
Prisutvinnerkunstner, i nasjonale og internasjonale konkurranser, kunstverk publisert i viktige italienske (som anmeldelser og artikler i nasjonale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstverk er for det meste inspirert av gammel persisk poesi. De er svært uttrykksfulle og bærer orientalsk kunst.
Mine originale verk består mest av akryl, olje og blandede medier. Akryl hjelper mye med teksturen jeg bruker. Jeg blander det med olje noen ganger for dets klarhet.
Jeg er en kunstner, og jeg anser meg selv som en historieforteller også. Jeg er koblingen til persisk tradisjon på en helt moderne måte. Jeg ønsker å bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg ser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurer til overflaten som fra en mystisk visjon.
Skjønnhet åpenbarer seg i symbolske former. De finner en plass på lerretet og minner betrakteren om viktigheten av følelser.
Et sertifikat på ekthet signert av meg medfølger og vil bli sendt sammen med maleriet
—-
Tilgjengelig for frakt fra 4. september
På denne klare å henge, innrammede maleriet, fremstår den sentrale kvinnen mindre som et portrett av en bestemt person og mer som en legemliggjørelse av en psykologisk eller åndelig tilstand. Hennes grønne/gule farging skiller henne fra vanlig virkelighet, og ofte symboliserer vekst, fornyelse, heling, fruktbarhet eller en forbindelse til naturen. Hun kan representere en livskraft som stiger fram etter en periode med transformasjon.
Den store blå formen som omgir henne kan tolkes på flere måter:
En livmor eller pupill, som antyder gjenfødelse og beskyttelse.
En aura eller følelsesfelt, som representerer den indre følelsesverdenen og fantasien.
Et trone eller stol, som antyder dignitet og selvtillit til tross for sårbarhet.
Blått forbindes ofte med dybde, intuisjon, drømmer, hukommelse og det ubevisste. Skikkelsen virker oppslukt av dette blå rommet snarere enn bare å sitte i det, som om hun lever i et indre rike. maleriet skildrer en kvinne midt i en transformasjon. Omgitt av det dype blå i det ubevisste og strødd med gule gnister av oppvåkning, synes hun å sveve mellom ensomhet og åpenbaring. Verket antyder en indre reise—et møte med selvet hvor ny vekst og forståelse kan oppstå.
Den følelsesmessige beskjeden føles mindre som sorg eller glede og mer som å bli: et øyeblikk hvor identiteten former seg, helbredelse eller oppvåkning skjer innenfor en beskyttende men mystisk indre verden.
Persisk/kanadisk maler, født i Teheran, bosatt i Firenze, Italia.
Permanent kunstner i galleriet - Bologna
Prisutvinnerkunstner, i nasjonale og internasjonale konkurranser, kunstverk publisert i viktige italienske (som anmeldelser og artikler i nasjonale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstverk er for det meste inspirert av gammel persisk poesi. De er svært uttrykksfulle og bærer orientalsk kunst.
Mine originale verk består mest av akryl, olje og blandede medier. Akryl hjelper mye med teksturen jeg bruker. Jeg blander det med olje noen ganger for dets klarhet.
Jeg er en kunstner, og jeg anser meg selv som en historieforteller også. Jeg er koblingen til persisk tradisjon på en helt moderne måte. Jeg ønsker å bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg ser kunstnerisk forskning som en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurer til overflaten som fra en mystisk visjon.
Skjønnhet åpenbarer seg i symbolske former. De finner en plass på lerretet og minner betrakteren om viktigheten av følelser.
Et sertifikat på ekthet signert av meg medfølger og vil bli sendt sammen med maleriet
—-

