M.Chiera - Encounter. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargemasser, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker tanken på moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og utviske grensene mellom utstilling av kunst og overflate-design blir arbeidet mitt et levende sceneverk. Det er en invitasjon til å pause og å bebye geometri, og dermed forvandle byens kalde monumentale framtoning til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Mitt arbeid befinner seg innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan umdrer jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—skiller seg ut ved inkorporering av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialiske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges det positive rommet opp gjennom definerte geometriske former—sirkelbåter, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gesture og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i komposisjonsstrukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Slik foreslår arbeidet mitt et contemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbekreftelse.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollvesenet.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet og rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell innpakning, rullet i en plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importskatter eller tollavgifter, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer riving eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomtilstander for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landsbygd, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og sammenvever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i hennes arbeid: språkets farge.
Omsluttet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskalaprosjekter. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verker har blitt utvalgt for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

Nå bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver by har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er дизайнерt for å løse et romlig issue. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.