Laura Anton (XXI) - Just Summer
07
dager
06
timer
05
minutter
03
sekunder
 | 54 € | |
|---|---|---|
 | 45 € | |
| 40 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Just Summer er et originalt olje maleri på lerret av Laura Anton (XXI), 50 × 50 cm, laget i 2026, håndsignert og i utmerket stand, spent på en treram med opphengssystem, og følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren; Original-utgave, vekt 1 kg, opprinnelsesland Frankrike, samtidsstil, solgt av eier eller forhandler.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Originalt oljemaleri på lerret, strukket på en treramme. Det følger med et sertifikat for ekthet signert av kunstneren og verket vil bli sendt via DHL eller FedEx.
Verket er strukket og utstyrt med et opphengssystem, klart til visning.
Bilder som viser verket innrammet er kun ment som inspirasjon og illustrerer mulige rammevalg.
Vinner av prisen «Best European Artist» ved World Art Dubai 2024, samt Public Choice Award og Presidentens pris ved Florence Biennale 2023 i Italia, er kunstneren utdannet ved Nicolae Grigorescu Academy of Fine Arts i Bucuresti og har malt helt siden ung alder.
Etter å ha bodd i flere land, blant annet Mexico og New Zealand, bor og arbeider hun nå i Antibes, Frankrike.
Hennes oljemalerier, med fokus på kvinnelighet og sensualitet, henter inspirasjon fra Art Deco og Art Nouveau, samt komposisjonene til italienske renessanse-mestre. Lerretene hennes formidler en atmosfære av fred og ro, og inviterer betrakterne inn i den glamorøse og fortryllende verdenen av Roaring Twenties på den franske riviera.
Arbeidene hennes er nå i flere private samlinger og har blitt vist i gallerier, museer og prestisjetunge kunstutstillinger. Hun har også vært finalist i flere maleri- og skulpturpriser, sist ved Florence Biennale 2023, hvor hun mottok både Presidentens pris og Public Choice Award.
Arbeidene hennes har også blitt omtalt i publikasjoner som Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins og COTE Magazine.
Historien til selger
Melia er en samtidskunstner og fotograf hvis arbeid begynner i virkeligheten — med reiser, observasjon, følelser og skjønnheten som finnes i uventede øyeblikk.
Inspirert av stedene hun opplever i Mexico, Europa og USA, dras Melia mot havet, mennesker, dyr, landskap, skiftende lys og naturens stille detaljer.
Hennes kreative prosess starter ofte med fotografi: å fange en gest, et flyktig uttrykk, et øyeblikk ved sjøen, et dyr i sitt miljø, eller en scene som bærer en spesiell atmosfære.
Hennes fotografiske arbeid har blitt utstilt i Mexico og i Sør-Frankrike, hvor middelhavets lys, kystlandskapene og hverdagslivets tidløse eleganse har blitt en viktig kilde til inspirasjon.
Disse fotografiene blir ofte fundamentet for hennes ferdige kunstverk. Ved å bruke digitale kreative verktøy omarbeider Melia komposisjon, farger, lys, tekstur og stemning, og gjør det opprinnelige bildet om til noe mer malerisk og følelsesmessig uttrykksfullt. De endelige verkene blir laget som lerretsprint, og kombinerer fotografiets umiddelbarhet med samtidsmaleriets følsomhet.
Hennes arbeid handler mindre om å dokumentere et sted slik det faktisk så ut, og mer om å bevare hvordan et øyeblikk føltes. Ensomhet, frihet, eleganse, ømhet, nostalgi og samhørighet oppstår ofte naturlig i bildene hennes.
**Melia** er en samtidskunstner og fotograf hvis arbeid begynner i virkeligheten — med reiser, observasjon, følelser og skjønnheten som finnes i uventede øyeblikk.
Inspirert av stedene hun opplever i Mexico, Europa og USA, dras Melia mot havet, mennesker, dyr, landskap, skiftende lys og naturens stille detaljer. Hennes kreative prosess starter ofte med fotografi: å fange en gest, et flyktig uttrykk, et øyeblikk ved sjøen, et dyr i sitt miljø, eller en scene som bærer en spesiell atmosfære.
Hennes fotografiske arbeid har blitt utstilt i Mexico og i Sør-Frankrike, hvor middelhavets lys, kystlandskapene og hverdagslivets tidløse eleganse har blitt en viktig kilde til inspirasjon.
Disse fotografiene blir ofte fundamentet for hennes ferdige kunstverk. Ved å bruke digitale kreative verktøy omarbeider Melia komposisjon, farger, lys, tekstur og stemning, og gjør det opprinnelige bildet om til noe mer malerisk og følelsesmessig uttrykksfullt. De endelige verkene blir laget som lerretsprint, og kombinerer fotografiets umiddelbarhet med samtidsmaleriets følsomhet.
Hennes arbeid handler mindre om å dokumentere et sted slik det faktisk så ut, og mer om å bevare hvordan et øyeblikk føltes. Ensomhet, frihet, eleganse, ømhet, nostalgi og samhørighet oppstår ofte naturlig i bildene hennes.
Enten det er inspirert av havet, et fjernt landskap, et møte med et dyr, eller et kort menneskelig øyeblikk, er Melias arbeid til syvende og sist en feiring av skjønnheten som omgir oss — og av øyeblikkene som går fort, men blir hos oss lenge etter at de er borte.
Oversatt av Google TranslateOriginalt oljemaleri på lerret, strukket på en treramme. Det følger med et sertifikat for ekthet signert av kunstneren og verket vil bli sendt via DHL eller FedEx.
Verket er strukket og utstyrt med et opphengssystem, klart til visning.
Bilder som viser verket innrammet er kun ment som inspirasjon og illustrerer mulige rammevalg.
Vinner av prisen «Best European Artist» ved World Art Dubai 2024, samt Public Choice Award og Presidentens pris ved Florence Biennale 2023 i Italia, er kunstneren utdannet ved Nicolae Grigorescu Academy of Fine Arts i Bucuresti og har malt helt siden ung alder.
Etter å ha bodd i flere land, blant annet Mexico og New Zealand, bor og arbeider hun nå i Antibes, Frankrike.
Hennes oljemalerier, med fokus på kvinnelighet og sensualitet, henter inspirasjon fra Art Deco og Art Nouveau, samt komposisjonene til italienske renessanse-mestre. Lerretene hennes formidler en atmosfære av fred og ro, og inviterer betrakterne inn i den glamorøse og fortryllende verdenen av Roaring Twenties på den franske riviera.
Arbeidene hennes er nå i flere private samlinger og har blitt vist i gallerier, museer og prestisjetunge kunstutstillinger. Hun har også vært finalist i flere maleri- og skulpturpriser, sist ved Florence Biennale 2023, hvor hun mottok både Presidentens pris og Public Choice Award.
Arbeidene hennes har også blitt omtalt i publikasjoner som Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins og COTE Magazine.
Historien til selger
Melia er en samtidskunstner og fotograf hvis arbeid begynner i virkeligheten — med reiser, observasjon, følelser og skjønnheten som finnes i uventede øyeblikk.
Inspirert av stedene hun opplever i Mexico, Europa og USA, dras Melia mot havet, mennesker, dyr, landskap, skiftende lys og naturens stille detaljer.
Hennes kreative prosess starter ofte med fotografi: å fange en gest, et flyktig uttrykk, et øyeblikk ved sjøen, et dyr i sitt miljø, eller en scene som bærer en spesiell atmosfære.
Hennes fotografiske arbeid har blitt utstilt i Mexico og i Sør-Frankrike, hvor middelhavets lys, kystlandskapene og hverdagslivets tidløse eleganse har blitt en viktig kilde til inspirasjon.
Disse fotografiene blir ofte fundamentet for hennes ferdige kunstverk. Ved å bruke digitale kreative verktøy omarbeider Melia komposisjon, farger, lys, tekstur og stemning, og gjør det opprinnelige bildet om til noe mer malerisk og følelsesmessig uttrykksfullt. De endelige verkene blir laget som lerretsprint, og kombinerer fotografiets umiddelbarhet med samtidsmaleriets følsomhet.
Hennes arbeid handler mindre om å dokumentere et sted slik det faktisk så ut, og mer om å bevare hvordan et øyeblikk føltes. Ensomhet, frihet, eleganse, ømhet, nostalgi og samhørighet oppstår ofte naturlig i bildene hennes.
**Melia** er en samtidskunstner og fotograf hvis arbeid begynner i virkeligheten — med reiser, observasjon, følelser og skjønnheten som finnes i uventede øyeblikk.
Inspirert av stedene hun opplever i Mexico, Europa og USA, dras Melia mot havet, mennesker, dyr, landskap, skiftende lys og naturens stille detaljer. Hennes kreative prosess starter ofte med fotografi: å fange en gest, et flyktig uttrykk, et øyeblikk ved sjøen, et dyr i sitt miljø, eller en scene som bærer en spesiell atmosfære.
Hennes fotografiske arbeid har blitt utstilt i Mexico og i Sør-Frankrike, hvor middelhavets lys, kystlandskapene og hverdagslivets tidløse eleganse har blitt en viktig kilde til inspirasjon.
Disse fotografiene blir ofte fundamentet for hennes ferdige kunstverk. Ved å bruke digitale kreative verktøy omarbeider Melia komposisjon, farger, lys, tekstur og stemning, og gjør det opprinnelige bildet om til noe mer malerisk og følelsesmessig uttrykksfullt. De endelige verkene blir laget som lerretsprint, og kombinerer fotografiets umiddelbarhet med samtidsmaleriets følsomhet.
Hennes arbeid handler mindre om å dokumentere et sted slik det faktisk så ut, og mer om å bevare hvordan et øyeblikk føltes. Ensomhet, frihet, eleganse, ømhet, nostalgi og samhørighet oppstår ofte naturlig i bildene hennes.
Enten det er inspirert av havet, et fjernt landskap, et møte med et dyr, eller et kort menneskelig øyeblikk, er Melias arbeid til syvende og sist en feiring av skjønnheten som omgir oss — og av øyeblikkene som går fort, men blir hos oss lenge etter at de er borte.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Laura Anton (XXI)
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Eier eller forhandler
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Just Summer
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Frankrike
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
50 cm
Width
50 cm
Vekt
1 kg
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
