José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravering av José Pedro Croft (*).
Denne verket tilhører serien av kubiske strukturer utviklet av kunstneren mellom 2001 og 2006.
Teknikk: Etsning og akvatint i farger med tørrnål
Støtte: Bomullsvellin-papir av høy gramvekt.
Dette graveringen ble utført i det prestisjetunge trykkstudioet Tristán Barbará i Barcelona og utgjorde en del av den fremstående produksjonen av papirarbeid som ble utført i den perioden og senere presentert i institusjonelle utstillinger av Croft.
Signert for hånd av kunstneren i nederste høyre hjørne
Opplaget av dette verket var begrenset til kun 25 eksemplarer. Dettetrykket er nummerert 22/25 og ble anskaffet direkte i atelieret.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Støtte dimensjoner: 44 x 32 cm
År: ca. 2001
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling - Atelier Barbará

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en plan, forsterket pappkasse. Forsendelsen vil være sporbar og sertifisert.

Frakten vil i tillegg inkludere transportforsikring til verketes endelige verdi med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) er en av de mest fremtredende skulptørfigurene i europeisk samtidskunst takket være hans undersøkelser av forholdet mellom rom, tid og materialitet.
Hans karriere, som har vært preget av både denne sjangeren og tegningen, har siden begynnelsen vært preget av en nøye konstruksjonsprosess hvor både hans universelle formale segmenter og det spesifikke er i kontakt. Ifølge Croft selv: «det interessante i mitt arbeid ligger i nyansene og de små forskjellene, ikke i å plassere det inn i en bestemt linje». Kort sagt er det et kunstnerisk prosjekt ved siden av ruten som er satt av skoler og grupper.
I samsvar med denne oppfatningen er hans verk alltid resultatet av en undersøkning av prosessene som utløses innvendig, og hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensjonene av de skapte objektene flettes sammen, og gir en følelse av usikkert balanse mellom det stabile og det ustabile, og som, for den portugisiske kunstneren, «reflekterer universets forgjengelighet».
Dets skulpturer skaper komplekse dialoger med omgivelsene slik som med deres egen form og volum gjennom enkle, nesten minimalistiske strukturer som kombinerer både objektets materialitet og dets formelle aspekter. I noen tilfeller forsterkes disse sistnevnte ved bruk av industriell maling i livlige farger, som på en måte antyder en oppfattelse av skulpturen som et maleri i relieff. Enda mer, bruker Croft speil og krystaller for å leke med lys-, skygge- og refleksjonseffekter for å skape nye volumer og en forstyrret romforståelse. En dialektisk spenning mellom fylt og tomt dukker opp, noe som også kan overføres til hans arbeider på papir.
I 2017 representerte han Portugal med installasjonen Medida Incerta ved Venezia-biennalen.
Verket til den portugisiske kunstneren inngår i internasjonale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lisboa eller Museo Reina Sofía i Madrid, og i år er han landets representant ved Venezia-biennalen.